Del 12 al 23 de mayo, el 79º Festival de Cannes, que se inaugura con La Vénus Électrique, de Pierre Salvadori, ofrecerá una programación cuyo cambio de eje geográfico se traduce en una competición oficial, con solo cinco directoras seleccionadas, y dominada de forma contundente por Europa. De los 22 largometrajes seleccionados, 16 proceden de este continente. España aporta cuatro nombres —Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen y el dúo Javier Ambrossi–Javier Calvo—, mientras que Francia refuerza su peso con cinco cineastas. A ellos se suman figuras procedentes de Alemania, Rumanía, Hungría, Polonia, Austria, Bélgica y Rusia, configurando un mapa claramente inclinado hacia el viejo continente.
Peter Jackson, Palma de Oro honorífica del 79º Festival de Cannes
El 79º Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo de 2026, rendirá homenaje a Peter Jackson con una Palma de Oro honorífica, reconociendo una trayectoria que ha transformado el cine contemporáneo mediante una rara combinación de escala de superproducción, ambición autoral e innovación tecnológica. La Selección Oficial del festival se anunciará el 9 de abril de 2026, pero la confirmación de este reconocimiento sitúa ya al cineasta neozelandés junto a recientes galardonados como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep y Robert De Niro. Leer más.
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La Quincena de los Cineastas 2026: el pulso libre de Cannes
En paralelo al fulgor mediático del Festival de Cannes, la Quincena de los Cineastas vuelve a afirmarse como uno de los espacios más necesarios y coherentes para entender hacia dónde se desplaza el cine contemporáneo. Del 13 al 26 de mayo, su 58.ª edición desplegará una selección que, más que una vez más, cuestionará al festival desde dentro con una programación que privilegia la libertad formal, el riesgo narrativo y la emergencia de nuevas miradas. Leer más.
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Butterfly Jam (Kantemir Balagov, 2025)
79º Festival de Cannes: Competición oficial
La edición de 2026 del Festival de Cannes se abre el 12 de mayo con La Vénus Électrique, de Pierre Salvadori, con guion de Robin Campillo e interpretada por Pio Marmaï y Anaïs Demoustier, marcando el inicio de una programación que, hasta el 23 de mayo, más allá de nombres y cifras, revela un claro desplazamiento en el equilibrio geopolítico del cine contemporáneo. En un contexto internacional condicionado por la política de los grandes estudios estadounidenses —cada vez más centrados en estrategias de premios como los Óscar—, Cannes reafirma su posición como epicentro de un cine que encuentra en Europa, y particularmente en Francia, un espacio privilegiado de producción y coproducción. Leer más.
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Cannes Classics 2026: el cine frente al tiempo
La sección Cannes Classics vuelve a ocupar un lugar central dentro de la 79.ª edición del Festival de Cannes con una programación que confirma hasta qué punto la preservación cinematográfica se ha convertido en una forma de resistencia cultural. Creada hace casi veinte años, en el momento en que la irrupción digital comenzaba a transformar radicalmente la relación del cine con su propia memoria, Cannes Classics nació como un espacio dedicado a las restauraciones impulsadas por cinematecas, archivos nacionales, laboratorios y productoras de todo el mundo. Leer más.
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El cine español en Cannes, una historia accidentada
La 79ª edición del Festival de Cannes es histórica para el cine español: por primera vez, tres películas españolas competirán por la Palma de Oro en la Sección Oficial. Un hito que llega tras años de turbulencias entre España y el mayor festival del mundo, cuyas relaciones, desde el escándalo de Viridiana, en pleno franquismo, hasta la reciente polémica con Víctor Erice, no siempre han sido un camino de rosas. Leer más.
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El ser querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026)
La Venus eléctrica: el espejismo de la ligereza
Ambientada en el París de los años veinte, dentro del universo decadente de una feria ambulante que por momentos parece extraída de Nightmare Alley, la película mezcla espiritismo, melodrama romántico y comedia de enredo en una trama de falsas identidades, manipulaciones y ambiciones cruzadas. El proyecto dirigido por Pierre Salvadori nace a partir de una idea original de Rebecca Zlotowski y Robin Campillo. Sin embargo, aquello que en otras manos podría haber derivado hacia la melancolía fantástica o la sátira amarga queda aquí reducido a una narración extremadamente convencional. Leer más.
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La venus eléctrica (The Electric Kiss) (Pierre Salvadori, 2026)
Butterfly Jam: A Fairy Tale About Masculinity
Con Butterfly Jam, estrenada en la Quincena de los cineastas del 79º Festival de Cannes, el cineasta ruso Kantemir Balagov continúa explorando las heridas emocionales que dejan los entornos cerrados sobre los cuerpos y las relaciones humanas, aunque esta vez desplazando su mirada desde los universos femeninos de Demasiado cerca (Tesnota, 2017) y Una gran mujer (Beanpole, 2019) hacia la masculinidad y los vínculos entre padres e hijos. Leer más.
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Butterfly Jam (Kantemir Balágov, 2026)
Fatherland: el vínculo imposible
Con Fatherland, Pawel Pawlikowski nos devuelve a los territorios morales y emocionales que ya atravesaban Ida y Cold War: la memoria europea, la fractura ideológica, las identidades heridas y la imposibilidad de reconciliar valores heredados y adquiridos. El director construye a partir de la historia del regreso de Thomas Mann a Alemania una película profundamente europea, atravesada por el exilio, la culpa y la ambivalencia moral, donde la patria deja de ser la abstracción del exilio o la memoria, para prevalecer como una herida abierta en lo íntimo y lo social. Leer más.
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Fatherland (Paweł Pawlikowski, 2026)
Diario de una camarera: Radu Jude y los teatros de la explotación
Con Diario de una camarera (Journal d’une femme de chambre), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, Radu Jude vuelve a demostrar que sigue siendo uno de los cineastas europeos más lúcidos, libres y creativos, además de prolíficos. Adaptando libremente la novela de Octave Mirbeau publicada en 1900, Jude se distancia deliberadamente de la tradición adaptativa. Leer más.
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Diario de una camarera (Journal d’une femme de chambre) (Radu Jude, 2026)
Shana o cómo sobrevivir al desapego
En Le Roi David (2023), el cortometraje nominado a los premios César, con el que Lila Pinell comenzó a perfilar el universo de Shana, ya estaba presente una sensibilidad muy concreta hacia los márgenes emocionales y familiares. Ahora, la cineasta francesa expande aquel relato en su largometraje, presentado en la Quincena de los cineastas, del 79º Festival de Cannes, y protagonizado de nuevo por Eva Huault junto a Noémie Lvovsky. El resultado es un retrato vibrante y doloroso de una joven atrapada entre el deseo de emancipación y la imposibilidad de encontrar un lugar propio. Leer más.
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Shana (Lila Pinell, 2026)
Siempre soy tu animal materno: Las ruinas afectivas de la familia
En Siempre soy tu animal materno, presentada en la sección Un Certain Regard del 79º Festival de Cannes, la directora costarricense Valentina Maurel amplía las intuiciones que ya atravesaban su debut, Tengo sueños eléctricos (2022). Si aquella película observaba el núcleo familiar desde el desconcierto de una adolescente atrapada entre el amor filial y la violencia soterrada de los adultos, este segundo largometraje desplaza la mirada hacia el tránsito a la edad adulta y hacia las huellas que dejan las dinámicas afectivas fallidas cuando el tiempo ya no sirve como refugio ni como excusa. Leer más.
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Siempre soy tu animal materno (Valentina Maurel, 2026)
El ser querido: culpa y perdón
El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, sobrecogió en el 79º Festival de Cannes por su extraordinaria capacidad para tensar emocionalmente cada escena, además de por su madurez para abordar un territorio más íntimo y devastador: el abandono filial, la culpa y el deseo imposible de seguir siendo amado por quien nos hirió. Tras el impacto e interminable ovación de As bestas —presentada fuera de competición en Cannes en 2022—, Sorogoyen, que fue nominado al Oscar en 2019 por su corto Madre, vuelve al festival con una película sobria y feroz, escrita junto a su colaboradora habitual Isabel Peña, donde el conflicto emocional adquiere una densidad casi insoportable. Leer más.
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El ser querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026)
The Station, un refugio femenino en Yemen
En The Station (Al Mahatta, 2026), la directora yemení-escocesa Sara Ishaq construye un extraño oasis de resistencia femenina en medio de la devastación de la guerra civil en Yemen. Presentada en la Semaine de la Critique del 79º Festival de Cannes, la película transforma una gasolinera exclusiva para mujeres en algo más que un espacio físico: un territorio precario de libertad, cuidado y supervivencia emocional dentro de un país donde la violencia ha colonizado incluso la vida cotidiana. Leer más.
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Moulin, un Nemes impecable y convencional
La nueva película de László Nemes partía de una premisa prometedora. El director húngaro que revolucionó la representación cinematográfica del Holocausto, y obtuvo el Óscar a la mejor película internacional con El hijo de Saúl (Son of Saul, 2015), volvía a enfrentarse a la memoria europea desde una propuesta tan física como psicológica. En este caso abordaba una de las figuras más emblemáticas de la Resistencia francesa: Jean Moulin, detenido en Lyon, en junio de 1943, mientras intentaba unificar las distintas fuerzas clandestinas contra la ocupación nazi. Leer más.
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Fjord, la avalancha perfecta
Fjord marca el regreso de Cristian Mungiu a la competición oficial del Festival de Cannes, diecinueve años después de conquistar la Palma de Oro con 4 meses, 3 semanas y 2 días. Sexto largometraje del cineasta rumano y quinto seleccionado para la competición cannoise, la película supone además una novedad importante dentro de su filmografía, ya que es la primera rodada íntegramente fuera de Rumanía. Ambientada y filmada en Noruega, cuenta con Sebastian Stan y Renate Reinsve como protagonistas. Leer más.
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Hope: caos, violencia y un alienígena llamado Fassbender
Diez años después de El extraño (2016) el director surcoreano Na Hong-jin irrumpe en la competición oficial con Hope, una propuesta que pone de nuevo su mirada única al servicio del cine de género. Con ecos de John Carpenter y de Bong Joon-Ho y gracias al enorme talento de su director para la puesta en escena, la película teje una espiral de violencia y humor en la que el caos es el único motor de la acción. Leer más
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Minotauro: los sacrificios del poder
Inspirándose libremente en La femme infidèle (Claude Chabrol, 1969), Andrey Zvyagintsev traslada el drama conyugal de la burguesía francesa a la élite empresarial rusa contemporánea. Pero lo que en Chabrol era principalmente un estudio de celos, deseo y crimen pasional se convierte aquí en una disección mucho más amplia de las estructuras de poder que sostienen la Rusia actual. El resultado es un thriller elegante y venenoso donde las relaciones sentimentales, económicas y políticas forman parte de un mismo sistema de dominación. Leer más.
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La bola negra: Lorca, reivindicación y exceso
Basada libremente en La piedra oscura de Alberto Conejero y articulada alrededor de la misteriosa obra inacabada de Federico García Lorca que da título a la película, la propuesta de los Javis combina melodrama histórico, fantasía, reconstrucción memorialística y reivindicación política en una estructura de tríptico que atraviesa tres momentos históricos —1932, 1937 y 2017— unidos por un mismo hilo invisible de deseo, dolor y herencia. Leer más.
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Once Upon a Time in Harlem: el lento trabajo de la memoria
Volver a lo que fue para construir el futuro, atesorar el pasado antes de que desaparezca. Estas podrían ser algunas de las enseñanzas de Once Upon a time in Harlem, un documental presentado este año en la Quincena de Cineastas del festival de Cannes que recupera el testimonio de los grandes nombres de la Harlem Rennaissance, la edad de oro de la cultura afroamericana en la Nueva York de principios del siglo XX. Leer más.
Palmarés 79º Festival de Cannes: riesgo y consenso
Tras doce días de competición marcados por una notable densidad cinematográfica y por la ausencia de un favorito indiscutible, el jurado de la Sección Oficial del 79º Festival de Cannes, presidido por Park Chan-wook, ha resuelto esta edición con un palmarés que combina ambición artística, equilibrio geográfico y apuesta segura. Fjord, dirigida por Cristian Mungiu se alzó con la Palma de oro en un festival que se recordará como la irrupción de Javier Ambrossi y Javier Calvo en una conversación distinta. Dejan el nicho del culto o las series de gran calidad, para entrar en la liga de los grandes autores europeos. Leer más.
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