En paralelo al fulgor mediático del Festival de Cannes, la Quincena de los Cineastas vuelve a afirmarse como uno de los espacios más necesarios y coherentes para entender hacia dónde se desplaza el cine contemporáneo. Del 13 al 26 de mayo, su 58.ª edición desplegará una selección que, más que una vez más, cuestionará al festival desde dentro con una programación que privilegia la libertad formal, el riesgo narrativo y la emergencia de nuevas miradas.
Bajo la inspiración de Alain Guiraudie, la selección de este año reúne 19 largometrajes y 9 cortometrajes de 19 países y cinco continentes. La cifra no es anecdótica: responde a una voluntad clara de descentralizar el mapa cinematográfico, incorporando cinematografías con escasa visibilidad internacional como Nigeria, Sudán, Guatemala, Venezuela o Chipre. En un contexto donde la homogeneización estética parece imponerse en ciertos circuitos, la Quincena insiste en la diversidad.
Entre lo consagrado y lo emergente
La programación de 2026 articula un equilibrio preciso entre cineastas consolidados, nuevas voces —con seis óperas primas— y autores cuya obra aún se encuentra en proceso de definición. Esta convivencia no responde a una lógica de relevo generacional, sino a una concepción del cine como territorio en permanente construcción.
El film de apertura, Butterfly Jam, del ruso Kantemir Balagov, con Barry Keoghan y Monica Bellucci, marca desde el inicio una línea de exigencia estética y emocional. A partir de ahí, la selección se abre a propuestas tan diversas como Double Freedom de Lisandro Alonso, o la nueva revisión de Le Journal d’une femme de chambre firmada por Radu Jude, uno de los autores europeos más incisivos del momento.
Pero quizá uno de los rasgos más estimulantes de esta edición sea la presencia significativa del documental y la animación —tres largometrajes y dos cortos en cada categoría—, que evidencian la vitalidad de lenguajes tradicionalmente considerados periféricos. Lejos de ser géneros marginales, aquí se presentan como espacios de experimentación formal y política.
Un cine en expansión
La Quincena acoge también el estreno de la última película de Alain Cavalier, figura clave en la génesis de esta sección. Su nuevo trabajo, Merci d’être venu, prolonga su diario filmado y funciona, en cierto modo, como gesto de continuidad: un cine que se piensa a sí mismo mientras se hace.
Este diálogo entre pasado y presente se verá reforzado el 13 de mayo con la entrega del Carrosse d’Or a Claire Denis, uno de los reconocimientos más significativos dentro de la Quincena. Creado por la Société des réalisatrices et réalisateurs de films, el premio distingue a cineastas cuya libertad de mirada y fuerza de puesta en escena han marcado de forma decisiva la historia del cine. En el caso de Denis, su obra —radicalmente libre, profundamente atenta a la singularidad de los cuerpos y las trayectorias humanas— encarna con precisión ese espíritu.
Shana (Lila Pinell, 2025)
El cine como espacio de riesgo
Más allá de nombres y títulos, lo que define a la Quincena de los Cineastas es una posición. Frente a la espectacularización creciente del cine global, este espacio reivindica una idea más exigente: la del cine como acto de creación autónomo, ajeno a fórmulas y abierto a lo incierto.
La inclusión de cinematografías periféricas, la apuesta por primeras obras y la atención a lenguajes como la animación o el documental no son decisiones curatoriales neutras, sino una declaración de principios. Aquí, el cine no se entiende como industria, sino como posibilidad.
En ese sentido, la Quincena continúa siendo, más de medio siglo después de su creación, uno de los pocos lugares donde el cine puede todavía sorprender y redefinirse. Un espacio donde, lejos del ruido, se sigue escuchando el latido más libre del Festival de Cannes.
Proyección especial
La Quinzaine aogerá también una proyección especial de Red Rocks, la nueva película de Bruno Dumont, que supone un nuevo giro dentro de una filmografía marcada precisamente por la mutación constante. Rodada en la Costa Azul francesa y protagonizada por niños muy pequeños, la película adopta una aproximación cercana al documental, reforzada por el uso deliberado del gran angular. Una vez más, Dumont parece interesado en explorar esa forma de gracia extraña e inesperada que a veces solo el cine puede hacer visible.
A partir de este nuevo trabajo será posible recorrer, en perspectiva, tres décadas de una obra tan libre como profundamente singular. Vinculado a la Quincena desde 1997, cuando La vie de Jésus obtuvo una mención especial de la Caméra d’Or, Dumont ha construido una trayectoria en perpetuo desplazamiento, atravesada por registros, tonos y experimentos formales muy diversos, sin perder nunca una identidad propia inconfundible.
Las películas
Largometrajes
BUTTERFLY JAM de Kantemir Balagov, película inaugural.
9 TEMPLES TO HEAVEN de Sompot Chidgasornpongse, ópera prima.
L’APAISEMENT (Atonement) de Reed Van Dyk – premier long métrage
CARMEN, L’OISEAU REBELLE (Viva Carmen) de Sébastien Laudenbach , animación.
CLARISSA de Arie Esiri & Chuko Esiri
DEATH HAS NO MASTER (La muerte no tiene dueño) de Jorge Thielen Armand
DORA de July Jung
DOUBLE FREEDOM (La libertad doble) de Lisandro Alonso
L’ESPÈCE EXPLOSIVE (Too Many Beasts) de Sarah Arnold, ópera prima.
GABIN de Maxence Voiseux, documental, ópera prima.
JE VOIS DES IMMEUBLES TOMBER COMME LA FOUDRE (I See Buildings Fall Like Lightning) de Clio Barnard
LE JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE (The Diary of a Chambermaid) de Radu Jude
LOW EXPECTATIONS (Lave Forventninger) de Eivind Landsvik, ópera prima
MERCI D’ÊTRE VENU (Thanks for Coming) de Alain Cavalier, documental
ONCE UPON A TIME IN HARLEM de William Greaves & David Greaves, documental
LA PERRA de Dominga Sotomayor
SHANA de Lila Pinell
WE ARE ALIENS de Kohei Kadowaki, animación, ópera prima
LE VERTIGE (Vertiginous) de Quentin Dupieux, animación. Filme de clausura.
Cortometrajes y mediometrajes
À LA RECHERCHE DE L’OISEAU GRIS AUX RAYURES VERTES (In Search of the Grey Bird with Green Stripes) de Saïd Hamich Benlarbi, documental
DAUGHTERS OF THE LATE COLONEL de Elizabeth Hobbs, animación
MADRUGADA de Sebastián Lojo
ERI de Yano Honami, animación
FREE ELIZA (NOTES ON AN ANATOMICAL IMPERFECTION) de Alexandra Matheou
THE JOYLESS ECONOMY de Marjorie Conrad, documental
NOTHING HAPPENS AFTER YOUR ABSENCE (َ ﻚِﺑﺎﻴﻏ َ ﺪﻌﺑ ُ ثﺪﺤﻳ َ ءﻲﺷ ﻻ) de Ibrahim Omar
OH BOYS de Antonio Donato
PITHEAD de Wannes Vanspauwen & Pol De Plecker
Nadie ha publicado ningún comentario aún. ¡Se tú la primera persona!