De las grandes retrospectivas italianas al legado de Cézanne en París, pasando por el Tapiz de Bayeux, la inauguración del museo de George Lucas en Los Ángeles y el esperado Guggenheim de Abu Dabi, el otoño de 2026 propone un recorrido por nueve de las citas artísticas más destacadas del panorama internacional.
El otoño es una de las estaciones más estimulantes del calendario artístico internacional. Los museos inauguran sus grandes exposiciones, las ciudades recuperan su actividad cultural y las retrospectivas ofrecen la oportunidad de revisar trayectorias fundamentales desde perspectivas renovadas. Este año, además, la temporada viene acompañada de acontecimientos excepcionales: la apertura de dos museos llamados a transformar el panorama cultural de sus respectivas ciudades y el viaje de una de las obras más célebres de la Edad Media fuera de Francia.
Italia concentra tres propuestas especialmente interesantes, dedicadas a Luciano Fabro, Henri Matisse y Marisa Merz. Berlín recupera la provocación de Maurizio Cattelan, mientras Tokio revisa tres décadas de experimentación artística de Mariko Mori. Londres, Los Ángeles y Abu Dabi completan un itinerario que permite recorrer casi mil años de historia de las imágenes y reflexionar sobre cómo el arte construye nuestra memoria colectiva.
Io rappresento l’ingombro dell’oggetto nella vanità dell’ideologia. Lo spirato. (Luciano Fabro, 1968-1973)
Luciano Fabro: habitar el espacio en Milán
Pirelli HangarBicocca, Milán | 8 de octubre de 2026 – 21 de febrero de 2027
La relación entre la obra de arte y el espacio que ocupa constituye uno de los grandes temas de Luciano Fabro (1936-2007), figura esencial del arte povera italiano. Su retrospectiva en Pirelli HangarBicocca, titulada Abitare lo spazio. Inhabiting Space, propone una revisión de su trayectoria a través de unas cincuenta esculturas e instalaciones.
Se trata de la primera retrospectiva museística dedicada al artista en Italia desde su fallecimiento, y de una oportunidad para comprender hasta qué punto su trabajo transformó las relaciones entre materiales, arquitectura y percepción.
Fabro convirtió elementos aparentemente modestos en instrumentos de exploración conceptual. Sus obras cuestionan la idea tradicional de la escultura como objeto autónomo y establecen relaciones cambiantes con el lugar donde se exhiben y con el espectador que las contempla.
La exposición adquiere especial significado en Milán, ciudad a la que se trasladó en 1959 y donde desarrolló buena parte de su actividad artística y docente. La monumental arquitectura industrial de HangarBicocca proporciona un escenario particularmente adecuado para experimentar esa concepción del espacio como parte inseparable de la obra.
Jeunes filles au jardin (Henri Matisse, 1919).
Henri Matisse: el mundo en una habitación
MUDEC, Milán | 8 de octubre de 2026 – 21 de febrero de 2027
También en Milán, el Museo de las Culturas (MUDEC) presenta Matisse. Il mondo in una stanza, una exposición que propone reconsiderar la obra del pintor francés desde sus encuentros con tradiciones artísticas no europeas.
Comisariada por Ellen McBreen y Chiara Gatti, reúne alrededor de un centenar de pinturas, esculturas y obras sobre papel procedentes de importantes colecciones internacionales.
La propuesta se aleja de las aproximaciones convencionales que presentan a Matisse exclusivamente como maestro del color para investigar cómo las culturas africanas, islámicas, rusas, chinas y del Pacífico contribuyeron a configurar su lenguaje visual.
Los arabescos, las máscaras africanas, los textiles y los iconos religiosos aparecen así como referencias fundamentales para comprender una modernidad artística construida a partir del contacto entre diferentes tradiciones.
El recorrido, organizado en ocho secciones, invita a observar sus célebres interiores y composiciones decorativas desde una perspectiva más compleja. Detrás de su aparente armonía formal emerge una red de influencias culturales que permite reconsiderar las relaciones entre el modernismo occidental y las expresiones artísticas de otras geografías.
Cézanne et nous. Grand Palais.
Cézanne y nosotros: el legado de un revolucionario en París
Grand Palais, París | 23 de septiembre de 2026 – 17 de enero de 2027
Pocos artistas han ejercido una influencia tan decisiva sobre la evolución del arte moderno como Paul Cézanne (1839-1906). Considerado uno de los principales precursores del cubismo y de las vanguardias del siglo XX, el pintor francés transformó la representación de la naturaleza mediante una investigación constante sobre la forma, el color y la percepción.
El Grand Palais de París le dedica Cézanne et nous, una exposición que reúne 180 obras para explorar la extraordinaria influencia de su pintura sobre las generaciones posteriores.
Más allá de una retrospectiva convencional, la muestra propone examinar el legado de Cézanne a través de los artistas que encontraron en su trabajo nuevas posibilidades para representar el mundo. Sus paisajes, naturalezas muertas y retratos constituyeron un punto de partida fundamental para quienes comenzaron a cuestionar las convenciones de la perspectiva y la representación académica.
La célebre montaña Sainte-Victoire, los bodegones de frutas y los volúmenes geométricos de sus composiciones permiten comprender cómo Cézanne abrió el camino hacia una concepción de la pintura que ya no dependía exclusivamente de la imitación de la realidad.
Su influencia se extiende desde Picasso y Braque hasta numerosos artistas contemporáneos que continúan interrogándose sobre las relaciones entre imagen, espacio y percepción.
La exposición invita así a reconsiderar una de las grandes paradojas de la historia del arte: cómo un pintor profundamente interesado en observar la naturaleza terminó proporcionando las herramientas necesarias para transformar radicalmente su representación.
Untitled (Marisa Merz, ca. 1975).
Marisa Merz: una retrospectiva en tres museos de Turín
Castello di Rivoli, Fondazione Merz y GAM, Turín | 29 de octubre de 2026 – 4 de abril de 2027
El centenario del nacimiento de Marisa Merz (1926-2019) se celebra con una exposición excepcional distribuida entre tres instituciones de Turín: el Castello di Rivoli, la Fondazione Merz y la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea (GAM).
Bajo el título Marisa Merz. La danza delle ore, la muestra propone un recorrido en tres capítulos por la trayectoria de una artista que desarrolló una voz singular dentro del arte povera, movimiento históricamente dominado por figuras masculinas.
Merz exploró las posibilidades expresivas de materiales cotidianos y técnicas tradicionalmente asociadas al ámbito doméstico, como el tejido, para construir una obra que desafía las fronteras entre creación artística y vida privada.
Sus esculturas, dibujos, pinturas e instalaciones establecen conexiones entre el cuerpo, la memoria, la intimidad y el paso del tiempo.
La distribución de la exposición entre tres espacios permite aproximarse a diferentes dimensiones de su trabajo: los procesos creativos, la transformación de los materiales, la casa como laboratorio artístico y el espacio entendido tanto en su dimensión física como simbólica.
Más que una retrospectiva convencional, la propuesta reivindica la complejidad de una creadora cuya contribución resulta indispensable para comprender el arte italiano de la segunda mitad del siglo XX.
Maurizio Cattelan, 2026 © Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz / David von Becker
Maurizio Cattelan: provocación y memoria histórica en Berlín
Neue Nationalgalerie, Berlín | 10 de septiembre de 2026 – 7 de marzo de 2027
Pocos artistas contemporáneos han convertido la provocación en un lenguaje tan reconocible como Maurizio Cattelan. Su exposición NIGHT, presentada en la Neue Nationalgalerie de Berlín con motivo de la concesión del Premio de la Nationalgalerie 2026, constituye su primera gran muestra individual en Alemania.
La exposición reúne obras históricas y nuevas producciones dentro del emblemático edificio diseñado por Ludwig Mies van der Rohe.
Entre las piezas seleccionadas figura Him (2001), una perturbadora representación de Adolf Hitler arrodillado en actitud de oración. También se incluyen Novecento (1997) y La Rivoluzione Siamo Noi (2000), obras que ponen de manifiesto el interés del artista por las relaciones entre poder, identidad, violencia y memoria histórica.
Cattelan utiliza con frecuencia el humor negro y las imágenes aparentemente absurdas para generar situaciones que provocan incomodidad. Sus esculturas obligan al espectador a confrontar contradicciones morales que difícilmente admiten respuestas sencillas.
En Berlín, una ciudad marcada por el peso de su historia, estas cuestiones adquieren una resonancia particular. La exposición permite reconsiderar una trayectoria que, más allá de sus escándalos mediáticos, plantea interrogantes persistentes sobre la responsabilidad, la autoridad y los mecanismos de representación del poder.
Miko No Inori. Video 4′ 42» ( Mariko Mori, 1996).
Mariko Mori: tecnología y espiritualidad en Tokio
Mori Art Museum, Tokio | 31 de octubre de 2026 – 28 de marzo de 2027
La artista japonesa Mariko Mori protagoniza una de las grandes retrospectivas asiáticas de la temporada con Mariko Mori: All That Shines, organizada por el Mori Art Museum en colaboración con la Solomon R. Guggenheim Foundation.
La exposición reúne alrededor de cuarenta obras realizadas a lo largo de más de tres décadas, desde sus primeras fotografías y vídeos hasta instalaciones interactivas y esculturas de gran formato.
Mori ocupa un lugar singular en el arte contemporáneo por su capacidad para combinar imaginarios futuristas, tecnología digital y referencias a tradiciones filosóficas y espirituales.
Sus trabajos exploran las relaciones entre cuerpo, conciencia, naturaleza y universo, utilizando recursos visuales que oscilan entre la ciencia ficción y la experiencia trascendental.
La retrospectiva permite observar cómo su lenguaje ha evolucionado desde las imágenes vinculadas a la cultura popular japonesa de los años noventa hacia instalaciones cada vez más inmersivas, concebidas como espacios de contemplación.
En un momento en que las tecnologías digitales y la inteligencia artificial transforman nuestra percepción de la realidad, su obra invita a reconsiderar las posibilidades de encuentro entre innovación científica y pensamiento espiritual.
Guillermode Normandía visita Bayeux © La Fabrique de patrimoines en Normandie / Antoine Cazin.
El Tapiz de Bayeux: casi mil años de historia llegan a Londres
British Museum, Londres | Septiembre de 2026 – julio de 2027
Uno de los acontecimientos museísticos más extraordinarios de la temporada es la llegada del Tapiz de Bayeux al Museo Británico de Londres.
Esta obra monumental, de aproximadamente setenta metros de longitud, relata los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra y a la batalla de Hastings de 1066, uno de los episodios decisivos de la historia medieval europea.
Aunque tradicionalmente se denomina tapiz, se trata en realidad de un bordado narrativo realizado sobre lino, cuya extraordinaria riqueza iconográfica permite reconstruir aspectos de la vida política, militar y cotidiana del siglo XI.
Su traslado temporal desde Francia representa un acontecimiento excepcional, tanto por su antigüedad como por la fragilidad de sus materiales y su enorme valor patrimonial.
El Tapiz de Bayeux posee además una dimensión literaria que trasciende el ámbito de la historia del arte. El universo de la Inglaterra anterior a la conquista normanda sirvió de inspiración a Ken Follett para escribir Las tinieblas y el alba, novela ambientada en un periodo anterior a los acontecimientos representados en el bordado.
La exposición permite descubrir una de las grandes narraciones visuales de la historia europea y comprender cómo las imágenes fueron utilizadas para construir relatos políticos mucho antes de la aparición de los medios de comunicación modernos.
George Lucas inaugura un museo dedicado al arte de contar historias
Lucas Museum of Narrative Art, Los Ángeles | Abierto desde el 22 de septiembre de 2026
El creador de Star Wars, George Lucas, y la empresaria Mellody Hobson han inaugurado en Exposition Park, Los Ángeles, uno de los proyectos museísticos más ambiciosos de los últimos años.
El Lucas Museum of Narrative Art propone una idea tan sencilla como estimulante: estudiar la historia de las imágenes a partir de su capacidad para contar historias.
Su colección supera las 40.000 obras y reúne ilustraciones, pinturas, cómics, fotografía, carteles cinematográficos y otros formatos habitualmente situados en los márgenes del canon museístico tradicional.
El proyecto reivindica la importancia cultural de la narración visual, desde las imágenes que acompañaron los grandes relatos históricos hasta las creaciones que han configurado el imaginario popular contemporáneo.
El edificio, diseñado por Ma Yansong, del estudio MAD Architects, constituye por sí mismo uno de los grandes atractivos del museo. Su arquitectura de formas orgánicas y apariencia futurista parece prolongar el universo cinematográfico de su fundador.
Más allá de la inevitable asociación con Star Wars, el museo propone una reflexión sobre las imágenes como instrumentos de transmisión cultural y construcción de identidades colectivas.
Su apertura invita también a reconsiderar las fronteras entre bellas artes, ilustración, cultura popular y cine, disciplinas que durante décadas han ocupado posiciones muy diferentes dentro de las instituciones artísticas.
Guggenheim Abu Dhabi.
Guggenheim Abu Dabi: una nueva arquitectura para el arte contemporáneo
Isla de Saadiyat, Abu Dabi | Apertura prevista: 11 de diciembre de 2026
La temporada culminará con la esperada inauguración del Guggenheim Abu Dabi, uno de los últimos grandes proyectos arquitectónicos de Frank Gehry.
Situado en la isla de Saadiyat, el museo se incorporará al creciente distrito cultural de la capital de los Emiratos Árabes Unidos, donde ya se encuentra el Louvre Abu Dhabi.
El edificio combina volúmenes monumentales, estructuras geométricas y espacios expositivos concebidos para albergar obras de gran formato, instalaciones y proyectos artísticos contemporáneos.
Con treinta galerías y una arquitectura diseñada para establecer relaciones entre los espacios interiores y exteriores, el museo aspira a convertirse en una referencia internacional para el arte moderno y contemporáneo.
Su proyecto curatorial pretende superar una lectura exclusivamente occidental de la historia artística reciente, prestando especial atención a las conexiones entre diferentes regiones, culturas y generaciones.
La apertura plantea, además, cuestiones de gran interés sobre la transformación del mapa cultural internacional, el papel de las grandes instituciones museísticas y la creciente importancia de Oriente Próximo como espacio de producción, exhibición y circulación del arte contemporáneo.
Un otoño para reconsiderar la historia del arte
Las retrospectivas de Fabro, Merz, Matisse y la exposición dedicada al legado de Cézanne permiten revisar los relatos tradicionales de la modernidad, mientras Cattelan y Mori reflexionan sobre la memoria, la identidad y las relaciones entre tecnología y experiencia humana.
El Tapiz de Bayeux recuerda que las imágenes han sido instrumentos fundamentales para narrar y legitimar acontecimientos históricos durante siglos. Por su parte, los nuevos museos de Los Ángeles y Abu Dabi amplían el debate sobre qué merece ser conservado, cómo debe exhibirse y quién tiene la capacidad de construir los relatos culturales del futuro.
Entre la revisión del pasado y la imaginación de nuevas formas de representación, el otoño de 2026 ofrece una oportunidad privilegiada para comprobar que los museos no son únicamente espacios de conservación, sino también escenarios donde se negocian las maneras de comprender nuestro presente.
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