83º Festival de Venecia

83º Festival de Venecia: Danny Boyle, Kore-eda y Nani Moretti en competición

La ausencia de los grandes estudios marcará la programación de este año del Festival de Venecia, que en su 83ª edición tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre. Y no es la primera vez en 2026, ya que el Festival de Cannes tampoco contó con películas producidas por las majors en competición, y solo con filmes estadounidenses independientes —Paper Tiger, de James Gray, y The Man I Love, de Ira Sachs—. Pero volviendo al Lido, encontraremos fuera de competición a Paul Schrader con The Basics of Philosophy protagonizada por Jack Huston y Sofia Boutella y en concurso oficial a Lance Oppenheim con Primetime, que cuenta con Robert Pattinson, y a Casey Affleck con el gótico Company. Leer más.

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Venice Classics 2026: el pasado del cine en el 83º Festival de Venecia

Mientras la 83ª Mostra de Venecia concentra buena parte de sus focos en las películas que aspiran a definir el presente del cine entre el 2 y el 12 de septiembre, una de sus secciones más valiosas dirige deliberadamente la mirada hacia atrás. Venice Classics regresa este año con 19 restauraciones, presentadas en estreno mundial, que recorren más de medio siglo de historia cinematográfica y reúnen nombres como Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Ernst Lubitsch, John Cassavetes, Andrzej Wajda, Roman Polanski, Ann Hui o Ettore Scola. Leer más.

Ink: Danny Boyle y la apoteosis de la vulgaridad

Danny Boyle inauguró la competición del 83º Festival de Venecia con Ink, una frenética crónica del nacimiento del nuevo The Sun, en la que Jack O’Connell se entrega a fondo para encarnar a Larry Lamb, el hombre que convirtió el periodismo en un fenómeno popular que apelaba directamente a los instintos. En 1969 el hombre llegó a la Luna y Rupert Murdoch compró The Sun. Dos grandes pasos en direcciones opuestas. Leer más.

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Bucking Fastard, el túnel de Herzog, y Nessun Dolore, la fijeza de Amelio

Hay autores que envejecen suavizándose. Werner Herzog, en cambio, parece haber empleado los últimos años en afilar la misma obsesión de siempre: la desproporción entre el deseo humano y la materia que se le opone. Bucking Fastard, su primer largometraje de ficción desde Family Romance, LLC (2019), llega al Lido en competición por el León de Oro del 83º Festival de Venecia. El director alemán ha declarado que esta última obra cierra un ideal tríptico operístico junto a Fitzcarraldo y Grizzly Man. Leer más.

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Wild Horse Nine: brillante comedia negra y política

Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, nos lleva hasta el Chile de 1973. En la última película del director de Almas en pena de Inisherin —protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, acompañados por Steve Buscemi, Mariana Di Girolamo y Parker Posey—, bastan, sin embargo, unos minutos para reconocer sus constantes: personajes moralmente cuestionables, pero inevitablemente humanos, diálogos afilados donde no sobra ni una coma, violencia, culpa, una amistad masculina difícil de definir y, sobre todo, ese humor negro capaz de hacer convivir lo terrible y lo absurdo sin neutralizar ninguno de los dos. Leer más.

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15/18. A Place to Heal: la coral deviene confesión

Cédric Kahn llega a la competición de Venecia con 15/18. A Place to Heal, su duodécimo largometraje como director, y lo hace después de una inmersión de meses en un pabellón de psiquiatría adolescente. De ese trabajo de campo, escrito a mano porque los teléfonos y los ordenadores estaban prohibidos dentro, nace un filme de ficción pura pero construido sobre una documentación exhaustiva, con doce adolescentes y diez cuidadores creados a partir de casos reales fundidos y disfrazados para que nadie pudiera reconocerse. Leer más.

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Succederà questa notte: el melodrama que Moretti no termina de habitar

Treinta y siete años después de Palombella rossa —su última incursión en la competición veneciana, no exenta de polémica—, Nanni Moretti regresa al Lido con Succederà questa notte, adaptación libre de los relatos de Eshkol Nevo reunidos en Legami. El resultado es la historia de Greta y Matteo —Jasmine Trinca y Louis Garrel— que se reencuentran a lo largo de diecisiete años, siempre en el momento equivocado, sostenidos por la fe obstinada en que la vida ofrece siempre una nueva ocasión, en que llegará la noche en que por fin suceda. Leer más.

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The Basics of Philosophy: Paul Schrader y las razones de la culpa

Paul Schrader demuestra estar en plena forma con The Basics of Philosophy, un relato moral tan fluido como profundo, en el que Jack Huston interpreta a un profesor de filosofía obligado a enfrentarse a aquello que ningún sistema de pensamiento puede resolver por él. Paul Schrader lleva más de medio siglo encerrando a hombres dentro de sí mismos, pero permanece una misma pregunta a lo largo de su filmografía, ¿qué hace un hombre con aquello de sí mismo que no puede soportar? Leer más.

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Possible Love: amor y desigualdad

Lee Chang-dong regresa a la competición de Venecia, —la misma en la que ganó el León de Plata al mejor director por Oasis— con su primer largometraje estrenado desde hace ocho años. Possible Love sigue a dos matrimonios cuyos mundos colisionan por casualidad: Mi-ok (Jeon Do-yeon), obrera de una fábrica de mascarillas casada con Ho-seok (Sul Kyung-gu), trabajador despedido que arrastra el trauma de una huelga reprimida con violencia, y Ye-ji (Cho Yeo-jeong), documentalista que filma la vida de los trabajadores despedidos, casada con Sang-woo (Zo In-sung), heredero de una fortuna que nunca ha conocido la carencia. Leer más.

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Primetime: cuando la justicia se convierte en espectáculo

Oppenheim está menos interesado en decidir si Chris Hansen (interpretado por Robert Pattinson) es un héroe o un oportunista que en observar el proceso por el cual una intención inicialmente legítima queda sometida a la lógica de la audiencia. El problema ya no consiste únicamente en determinar si aquello que vemos es periodismo, justicia o entretenimiento, sino en preguntarnos qué sucede cuando las tres cosas resultan imposibles de separar. Primetime funciona mejor cuando observa esa voracidad que cuando intenta penetrar psicológicamente en el hombre que ocupa su centro. Leer más.

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From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor

En From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor, presentado en Venice Open – Out of Competition en el 83.º Festival de Venecia, Wim Wenders vuelve a recurrir al 3D para mostrarnos la relación que establecemos con los espacios que habitamos como una forma de aproximación. Esta vez, a la arquitectura de Peter Zumthor, pero sobre todo a la experiencia física y emocional de estar dentro de ella. Rodado a lo largo de más de catorce años, el documental producido por Brad Pitt recorre algunas de las construcciones más significativas del arquitecto suizo, ganador del Premio Pritzker, desde edificios privados o alejados de los grandes circuitos.  Leer más.

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Woman Unknown, la mujer como campo de batalla

Woman Unknown, tercer largometraje dirigido por May el-Toukhy, llega a la competición de Venecia, siete años después de Reina de corazones, y lo hace con una de las propuestas más incómodas del certamen. El largometraje  se sitúa en la Dinamarca de 1945, en los días eufóricos e inestables que siguieron a la liberación del ocupante nazi. Marie (Mathilde Arcel), niñera y sirvienta, está a punto de casarse con Christian, el acaudalado viudo para quien trabaja, propietario de una fábrica de guantes. Pero Marie guarda un secreto vergonzante: durante la guerra mantuvo una relación íntima con un soldado alemán, y ese pasado amenaza con destruir el estatus que está a punto de conquistar. Leer más.

Company y Bunker, meditaciones desiguales sobre el miedo

La Mostra de Venecia acaba de dejar atrás su ecuador y la coincidencia de dos títulos de directores estadounidenses en la misma jornada —Company y Bunker— sirve como buen termómetro de por dónde respira la competición en este tramo intermedio. Cada película habla, a su manera, del miedo a lo que viene: ambas parten de historias de pareja o de familia amenazadas desde fuera, y ambas terminan revelando, con fortuna muy distinta, hasta qué punto el refugio que construimos puede convertirse en la propia trampa. Leer más.

Look Back: crecer, crear

La decisión de Hirokazu Kore-eda de adaptar Look Back, el manga homónimo de Tatsuki Fujimoto, ya llevado al cine de animación en 2024 por Kiyotaka Oshiyama, es perfectamente coherente con su filmografía. En manos del director de Monstruo (2023), la historia de dos niñas unidas por el dibujo se sitúa en un territorio familiar: el de una infancia observada no como antesala de la edad adulta, sino como un mundo completo, con sus propias jerarquías, deseos, decepciones y formas de relacionarse. Look Back, estrenada en el 83.º Festival de Venecia, es, ante todo, una película dedicada a la infancia y a su inocencia. Leer más.

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Un bon petit soldat: la jaula de la performance

Stéphane Brizé regresa a la competición de Venecia por cuarta vez, y lo hace retomando el territorio que mejor conoce: el mundo del trabajo como maquinaria que tritura a quienes la sirven. Después del paréntesis sentimental de Hors Saison (2023), el director francés vuelve al díptico que formaron La Loi du marché (2015) y En guerre (2018), esta vez mirando la empresa desde dentro de su cúpula directiva en lugar de desde el lado de los trabajadores. En Un bon petit soldat, Carla Moretti (Alba Rohrwacher) es una ejecutiva de éxito recién nombrada responsable de recursos humanos en una gran aseguradora parisina. Leer más.

A Bit of Light y Ritorno a Buenos Aires

En sus jornadas finales, el concurso del 83.º Festival de Venecia ha reunido casi por azar dos películas que se hacen la misma pregunta desde extremos opuestos del planeta: qué queda de una persona después de que el Estado ha entrado en su vida y ha decidido, sin consultarle, en qué se convierte. En Kami Nour (A Bit of Light), sexto largometraje de Ali Asgari, Arash, médico detenido y con la consulta clausurada por haber atendido a manifestantes heridos, decide morir y dedica su último día a visitar a sus hermanos y a su madre para prepararlos. El guion lo firma Asgari con Shadmehr Rastin (It Was Just an Accident). En Ritorno a Buenos Aires, Mariano Guerra (Adriano Giannini), médico italiano secuestrado, torturado y esclavizado durante la dictadura, vuelve treinta años después a declarar contra los militares y espera, alojado con otros sobrevivientes, el día de su testimonio. El director, Marco Bechis, secuestrado él mismo en 1977 y retenido en el Club Atlético, regresa al territorio de Garage Olimpo, su remarcable cinta de 1999. Leer más.

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Palmarés 83º Festival de Venecia, el triunfo de Woman Unkown

La 83.ª edición del Festival de Venecia concluyó con un palmarés difícil de separar de las cuestiones que atravesaron la propia Mostra: la representación de las mujeres, Gaza, la responsabilidad política del cine y una competición en la que varias de las películas más interesantes abordaban, desde lugares muy distintos, las relaciones entre individuo y poder. El jurado presidido por Maggie Gyllenhaal, e integrado por Kaouther Ben Hania, Daniel Blumberg, Francesco Casetti, Xavier Giannoli, Shahrbanoo Sadat y Johnnie To, otorgó el León de Oro a Kvinde Ukendt (Woman Unknown), de May el-Toukhy. El León de Plata – Gran Premio del Jurado fue para Possible Love, de Lee Chang-dong, mientras que Ilya Khrzhanovsky obtuvo el León de Plata a la mejor dirección por DAU.  Leer más.

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