Pocos festivales en España pueden presumir de una relación tan estrecha entre patrimonio, creación contemporánea y vida cultural como Sagunt a Escena. Desde hace más de cuatro décadas, el certamen organizado por el Institut Valencià de Cultura ha convertido el verano saguntino en un punto de encuentro imprescindible para el teatro, la música, la danza y las artes de calle. En su 43ª edición, que se celebrará del 1 al 23 de agosto, el festival vuelve a reivindicar su doble vocación: mirar hacia los grandes textos del pasado sin renunciar a las nuevas formas escénicas y al impulso de la creación valenciana.
El majestuoso Teatro Romano de Sagunto volverá a ser el corazón del festival, ampliando además su capacidad hasta las 804 localidades, consolidándose como uno de los espacios escénicos patrimoniales más singulares del panorama español. Sin embargo, Sagunt a Escena nunca ha sido únicamente un festival de teatro clásico. Su verdadera identidad reside precisamente en la capacidad de expandirse por la ciudad y dialogar con ella, transformando plazas, jardines y edificios históricos en escenarios abiertos a nuevas experiencias artísticas.
Entre los clásicos y la contemporaneidad
La programación de este año vuelve a ofrecer un atractivo equilibrio entre tradición y renovación. La inauguración correrá a cargo de El Narciso en su opinión, texto de Guillem de Castro dirigido por Rebeca Valls, una propuesta que recupera el patrimonio dramático valenciano y que además contará con medidas de accesibilidad mediante audiodescripción.
Los grandes clásicos ocuparán un lugar destacado en la programación. Shakespeare estará presente con Hamlet, una versión recontralibre, mientras que Lope de Vega regresará al Teatro Romano con La dama boba. También se podrá ver una nueva aproximación a Fedra, con Lydia Bosch al frente del reparto, confirmando la voluntad del festival de seguir revisitando los grandes mitos del teatro occidental desde perspectivas contemporáneas.
A estas propuestas se sumará La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht, que contará con la presencia de Coque Malla, una producción que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos de esta edición.
El protagonismo del talento valenciano
Si hay un aspecto especialmente significativo en esta edición es el decidido refuerzo de la presencia valenciana. Sagunt a Escena continúa consolidándose como una plataforma fundamental para la creación escénica de la Comunitat Valenciana, tanto dentro como fuera del Teatro Romano.
La presencia de Original Greek, con texto de Juli Disla y Eva Mir y dirección de Toni Agustí y Marina Alegre, o la participación de Sandra Monfort con Terra de Guapes, evidencian el interés del festival por combinar tradición, identidad y nuevas formas de expresión artística. La propuesta musical de Monfort, profundamente vinculada al imaginario popular valenciano, constituye uno de los ejemplos más interesantes de cómo la música contemporánea puede dialogar con la memoria y las tradiciones locales.
Esta apuesta alcanza su máxima expresión en el programa Off Romà, convertido desde hace años en una de las grandes señas de identidad del certamen.
Original Greek.
Un festival que sale a la calle
Más allá del Teatro Romano, Sagunt a Escena sigue apostando por una concepción abierta y urbana de las artes escénicas. El Off Romà volverá a llenar de actividad espacios tan diversos como la Glorieta, la Alameda, la Casa dels Berenguer, el Centre Cívic, la Antigua Moreria o la Casa de Cultura del Port de Sagunt, configurando una programación gratuita destinada a acercar el festival a todos los públicos.
Esta expansión territorial responde a una idea muy concreta de la cultura: la de convertir el arte en una experiencia compartida y accesible, integrándolo en el tejido cotidiano de la ciudad.
En un momento en el que numerosos festivales tienden a concentrar toda su actividad en grandes espacios escénicos, Sagunt a Escena continúa reivindicando el valor de la proximidad y del encuentro directo entre artistas y ciudadanía.
Accesibilidad e inclusión
Uno de los aspectos más destacables de la programación de este año es su voluntad inclusiva. Diversos espectáculos contarán con sistemas de audiodescripción dirigidos a personas con discapacidad visual, mientras que propuestas como Hamlet, una versión recontralibre, interpretada por personas con síndrome de Down, refuerzan el compromiso del festival con una concepción verdaderamente abierta y diversa de las artes escénicas.
Lejos de entender la accesibilidad como un mero complemento, el festival la incorpora como uno de los ejes fundamentales de su programación, ampliando así el alcance social de las propuestas presentadas.
La ópera de tres centavos.
Estrella Morente pondrá el broche final
La clausura del festival llegará de la mano de Estrella Morente, encargada de cerrar esta edición con un espectáculo que unirá flamenco, canción y tradición popular. Su presencia confirma, una vez más, la voluntad del certamen de mantener un diálogo constante entre disciplinas y lenguajes artísticos.
La cantante granadina pondrá el punto final a tres semanas en las que el teatro, la música, la danza y las artes de calle volverán a convivir en uno de los entornos patrimoniales más impresionantes del Mediterráneo.
Un modelo cultural consolidado
La edición de 2026 confirma el excelente momento que atraviesa Sagunt a Escena. El festival continúa creciendo en aforo, reforzando su identidad y ampliando su capacidad para atraer públicos diversos sin renunciar a sus principios fundacionales.
En tiempos marcados por la aceleración y la fragmentación cultural, el certamen valenciano sigue reivindicando el valor de la experiencia compartida, del encuentro entre patrimonio y contemporaneidad, y de una programación capaz de hacer convivir a Shakespeare, Lope de Vega, Brecht, el flamenco o la creación valenciana más actual.
Durante tres semanas, Sagunto volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros culturales del verano español, demostrando que las artes escénicas siguen encontrando en el Teatro Romano y en las calles de la ciudad un espacio privilegiado para seguir dialogando con el presente.
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