El creador de Borat regresa con Ali G más de dos décadas después y debuta como director de cine —firmó la serie ¿Quién es América? (2018)— con una película que combina sátira política, acción y situaciones protagonizadas por personas reales.
Ali G es uno de esos personajes que parecen condenados a permanecer atrapados en la época que los vio nacer. El extravagante aspirante a rapero de clase media, convencido de representar una cultura urbana que apenas comprende, regresa en Ali G: ¿Kién es yo? (Ali G: Who Iz I?) para enfrentarse a un mundo que ya no reconoce.
El regreso de Ali G ya ha desatado una considerable polémica en Reino Unido. Diversas voces han cuestionado que el personaje siga recurriendo a estereotipos raciales y a la apropiación cultural como recursos humorísticos, mientras una campaña ha llegado a solicitar a los cines que no proyecten la película. El debate plantea una cuestión que trasciende las intenciones declaradas de Baron Cohen: ¿exponer los prejuicios mediante la comedia implica necesariamente combatirlos o puede contribuir también a perpetuar los estereotipos que pretende ridiculizar? Una distinción especialmente relevante en una película cuyo creador continúa defendiendo la provocación como instrumento de crítica social.
Sacha Baron Cohen presentó su nueva película en una rueda de prensa internacional celebrada el 21 de octubre de 2026, moderada por el crítico cinematográfico Joe Neumaier, durante la cual reflexionó sobre los límites del humor, la cultura de la cancelación y los peligros de la desinformación. La producción de Amazon Studios plantea una combinación de comedia de cámara oculta, thriller y cine de acción.
La historia comienza cuando Ali G descubre que Julie, su pareja de toda la vida, está embarazada. Ante la perspectiva de convertirse en padre, decide viajar a Estados Unidos para recuperar su antigua gloria. Sin embargo, lo que comienza como una nueva aventura del personaje se transforma en una sátira sobre la polarización política, los prejuicios culturales y la facilidad con la que las personas pueden justificar comportamientos extremos cuando creen actuar en nombre de una causa justa.
Para Baron Cohen, la clave está en que Ali G no ha evolucionado. Es la sociedad la que ha cambiado a su alrededor.
«Los personajes no cambian. Lo divertido es que el mundo cambia y podemos observar esa transformación a través de ellos».
El cineasta reconoce que su protagonista sigue siendo intrínsecamente problemático, es un hombre blanco que se apropia de códigos culturales ajenos, pronuncia comentarios sexistas y demuestra una ignorancia prácticamente ilimitada. Pero también insiste en que, bajo esa apariencia, conserva una intención sorprendentemente ingenua: combatir el odio y promover la convivencia.
La sátira y los límites de la provocación
La polémica ha acompañado a Sacha Baron Cohen durante buena parte de su trayectoria. Desde Borat hasta Brüno, sus personajes han provocado situaciones incómodas en las que el humor funciona como una herramienta para revelar comportamientos que sus protagonistas reales probablemente preferirían mantener ocultos.
Durante la rueda de prensa, el actor explicó que su principal motivación continúa siendo hacer reír. Su obsesión por la eficacia cómica alcanza el punto de medir las carcajadas durante las proyecciones de prueba y modificar el montaje para conseguir el mayor número posible de risas por minuto. Sin embargo, detrás de ese trabajo casi matemático existe también una intención política.
Baron Cohen recordó una actuación de Borat en un bar de Arizona, donde interpretó una canción antisemita y consiguió que parte del público cantara con él. Para el humorista, aquella reacción permitió hacer visible un prejuicio que, en otras circunstancias, habría permanecido oculto.
La sátira, según explicó, sirve precisamente para iluminar cuestiones que una sociedad no siempre está dispuesta a discutir abiertamente.
En el caso de Ali G, el mecanismo resulta especialmente complejo. El personaje se apropia de expresiones, gestos y referencias de la cultura afroamericana mientras desconoce buena parte de su significado. Su creador insiste en que el objetivo de la burla no son las comunidades que imita, sino quienes adoptan sus códigos de manera superficial. Baron Cohen recuperó una frase del guionista Colton Dunn para resumir esta intención:
«Ali G no es racista. Es una herramienta para desenmascarar a los racistas».
El cineasta reconoce, no obstante, que esta estrategia implica aceptar interpretaciones contradictorias. Recordó que Brüno, concebida por él como una denuncia de la homofobia, también recibió acusaciones de reproducir los prejuicios que pretendía combatir.
Para Baron Cohen, esa ambigüedad forma parte del riesgo de utilizar la provocación como lenguaje artístico.
Ali G, un personaje de los años 2000 frente a la polarización actual
La nueva película amplía el universo de Ali G mediante la incorporación de otros dos personajes interpretados por Baron Cohen: el doctor Nira Cain-N’Degeocello y el coronel Morad, figuras vinculadas a posiciones políticas extremas.
Ambos proceden del universo de Who Is America?, el programa en el que el humorista utilizó identidades ficticias para interactuar con personas reales y explorar las contradicciones de la política estadounidense.
En Ali G: ¿Kién es yo?, estos personajes permiten abordar lo que Baron Cohen denomina una época de «violencia virtuosa»: situaciones en las que determinadas personas consideran legítimo actuar con agresividad o desprecio porque están convencidas de defender una causa moralmente superior.
Uno de los ejemplos comentados durante la rueda de prensa fue una secuencia protagonizada por el doctor Nira Cain-N’Degeocello en un centro comunitario afroamericano.
Los asistentes hablan inicialmente de problemas que afectan directamente a su comunidad, como la gentrificación y la violencia contra la población negra. Entonces aparece el personaje de Baron Cohen, un hombre blanco convencido de poseer una autoridad intelectual y moral que le permite explicarles cuáles deberían ser sus verdaderas preocupaciones.
Según Baron Cohen, la escena busca cuestionar el paternalismo de quienes se presentan como defensores de determinadas comunidades sin escuchar a sus integrantes.
Esta confrontación entre la realidad de los participantes y las convicciones de un personaje ficticio constituye, según explicó el director, uno de los mecanismos centrales de su propuesta satírica.
Baron Cohen considera que la polarización ha creado un contexto especialmente propicio para recuperar a Ali G. Su ignorancia, que ya resultaba provocadora hace dos décadas, adquiere nuevos significados frente a una sociedad marcada por las disputas identitarias y la vigilancia de los comportamientos públicos.
Ocho horas de rodaje y un experimento psicológico
Más allá de su dimensión política, Ali G: ¿Kién es yo? representa un desafío formal considerable.
Baron Cohen debuta en la dirección con una película que combina escenas de acción, elementos de thriller y situaciones protagonizadas por personas que, según explicó, desconocían la verdadera identidad de quienes tenían delante.
A diferencia de una producción convencional, donde los intérpretes pueden repetir una secuencia hasta conseguir el resultado deseado, este tipo de comedia depende de reacciones espontáneas que difícilmente pueden reproducirse.
La secuencia final es una acción continua de ocho horas, a lo largo de unos ochenta kilómetros, con doce localizaciones y cuarenta cámaras e incorpora explosiones, armas, un dron y hasta un parto.
La preparación exigió un trabajo minucioso de planificación visual. El director elaboró guiones gráficos para todas las escenas y recurrió a Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas vinculados a las películas de Los Vengadores, para incorporar la tensión dramática propia del cine de acción.
Pero ninguna de estas dificultades se compara con la preparación de su secuencia final. Baron Cohen describió una acción continua de ocho horas, desarrollada a lo largo de unos ochenta kilómetros, con doce localizaciones y cuarenta cámaras. La escena incorpora explosiones, armas, un dron y hasta un parto, mientras el protagonista debe alternar diferentes caracterizaciones y mantener la credibilidad de la situación ante personas que desconocen el verdadero propósito del rodaje.
El cineasta aseguró que la secuencia requería coordinar aproximadamente cuatrocientos momentos narrativos. Un error podía provocar que alguno de los participantes descubriera el engaño y arruinara la continuidad del experimento.
La producción sufrió además un contratiempo especialmente costoso: durante un primer intento, un incendio forestal obligó a evacuar una de las localizaciones y suspender el rodaje. Baron Cohen afirmó que el incidente ocasionó pérdidas millonarias, una parte de las cuales tuvo que asumir personalmente.
La complejidad aumentaba por las prótesis necesarias para interpretar a dos de sus personajes, que exigían hasta cinco horas de maquillaje antes de comenzar una jornada de rodaje en condiciones de calor extremo.
Sin embargo, la decisión de filmar la secuencia de esta manera no respondía únicamente a una ambición técnica. El director explicó que necesitaba preservar la continuidad de las reacciones, porque la escena estaba concebida como un experimento psicológico inspirado en los estudios de Stanley Milgram sobre la obediencia a la autoridad.
La intención era observar hasta dónde podían llegar determinadas personas cuando alguien legitimaba sus acciones o las presentaba como necesarias. Baron Cohen evitó revelar los detalles fundamentales del desenlace, pero aseguró que algunas de las respuestas obtenidas superaron sus propias expectativas.
La desinformación y los peligros de una sociedad dividida
El experimento de Milgram permite conectar la dimensión formal de la película con su principal preocupación política.
Baron Cohen considera que las sociedades contemporáneas atraviesan un momento especialmente peligroso, marcado por la concentración del poder informativo, la difusión de teorías conspirativas y la desaparición progresiva de referencias compartidas sobre la realidad.
Durante la rueda de prensa, advirtió de que las democracias necesitan hechos comunes para sostener el debate público. Cuando esos hechos son sustituidos por narrativas incompatibles, la convivencia se vuelve cada vez más difícil.
El humorista también expresó su preocupación por la inteligencia artificial y por la influencia que determinados actores pueden ejercer sobre las fuentes de información utilizadas por estos sistemas.
Cuando los dirigentes mienten, las consecuencias pueden ser mortales.
A su juicio, el problema no reside únicamente en la circulación de noticias falsas, sino en las consecuencias que pueden derivarse de ellas cuando los ciudadanos aceptan actuar sobre creencias manipuladas.
Baron Cohen plantea la película como una exploración de las relaciones entre información, obediencia y violencia, utilizando situaciones reales provocadas por personajes ficticios. El director resumió su preocupación con una idea que estuvo presente durante toda la conversación: cuando los dirigentes mienten, las consecuencias pueden ser mortales.
Música, improvisación y el debut de Sacha Baron Cohen como director
La música constituye otra de las novedades de la película. Baron Cohen explicó que, durante el montaje, sentía que la banda sonora todavía no reflejaba adecuadamente la personalidad de Ali G. Para solucionarlo, recurrió a su hermano Aaron, responsable de la música original del programa televisivo.
Posteriormente se incorporaron los productores Andrew Watt y Hit-Boy, con quienes desarrolló una banda sonora de once canciones en aproximadamente seis semanas.
El cineasta explicó que su experiencia en musicales como Sweeney Todd y Los miserables le había permitido comprender las posibilidades narrativas de las canciones. En lugar de utilizarlas únicamente como acompañamiento, decidió convertirlas en una expresión del pensamiento interior de Ali G.
Su debut como director también recoge las enseñanzas de algunos de los cineastas con los que ha trabajado. Recordó especialmente a Martin Scorsese, quien le permitió observar el proceso de dirección durante el rodaje de La invención de Hugo, y a Tom Hooper, de quien aprendió la importancia de los primeros planos para capturar interpretaciones emocionalmente intensas.
La conversación permitió además conocer algunos detalles de su próxima colaboración con Quentin Tarantino, quien le ha ofrecido protagonizar una obra teatral para la que está preparándose en esgrima.
El contraste resulta considerable: mientras que Ali G: ¿Kién es yo? depende en gran medida de la improvisación y de las respuestas imprevisibles de personas reales, el trabajo con Tarantino exige una atención rigurosa a cada palabra del texto.
¿Puede la sátira seguir uniendo a una sociedad dividida?
Pese a la complejidad técnica y política de la película, Baron Cohen regresó repetidamente a una idea mucho más sencilla: su ambición declarada de provocar la risa colectiva. El director explicó que había organizado numerosas proyecciones de prueba y que continuaba modificando el montaje en función de las reacciones del público.
Durante la conversación, recordó la influencia de los Monty Python, Mel Brooks y South Park, así como la importancia de la sátira cinematográfica de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick. En esta última encontró una referencia especialmente significativa: una comedia capaz de provocar carcajadas mientras plantea la posibilidad de una catástrofe colectiva.
Baron Cohen reconoce que una parte del público encontrará su trabajo ofensivo y que otra rechazará directamente sus métodos. Pero insiste en que la controversia no constituye su objetivo principal.
El director de Borat presenta su película como un intento de recuperar la posibilidad de que personas con posiciones políticas enfrentadas compartan una experiencia común.
Queda por ver si Ali G: ¿Kién es yo? consigue cuestionar los prejuicios o si, por el contrario, termina reproduciendo algunos de los estereotipos que pretende denunciar. La defensa que Baron Cohen hace de la sátira como herramienta contra la intolerancia constituye uno de los pilares de su propuesta artística, pero las intenciones de un creador no determinan necesariamente la recepción ni la interpretación de su obra. En un contexto cultural cada vez más dividido respecto a los límites del humor, el regreso de Ali G plantea hasta qué punto las provocaciones que definieron al personaje hace dos décadas siguen teniendo algo relevante que decir.
Fuente: Rueda de prensa internacional de Ali G: Who Iz I? (21 de octubre de 2026), moderada por Joe Neumaier, crítico cinematográfico de WOR Radio, con la participación de Sacha Baron Cohen.
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