La directora Georgia Oakley recupera Sentido y sensibilidad, con Daisy Edgar-Jones (Normal People) y Esmé Creed-Miles como las hermanas Dashwood. El reparto de la nueva adaptación del clásico de Jane Austen compartió en la rueda de prensa internacional sus reflexiones sobre la vigencia de la escritora británica, la complicidad entre las protagonistas y la adaptación que busca acercar el universo de Austen al espectador contemporáneo.
Más de dos siglos después de su publicación, Sentido y sensibilidad continúa encontrando nuevas formas de estar presente. La novela de Jane Austen, publicada en 1811, regresa a la pantalla en una adaptación dirigida por Georgia Oakley, responsable de Blue Jean, y escrita por Diana Reid, que apuesta por una aproximación íntima y emocional a las hermanas Dashwood.
La película está protagonizada por Daisy Edgar-Jones, en el papel de Elinor, y Esmé Creed-Miles, como Marianne, acompañadas por Caitríona Balfe, Herbert Nordrum y Frank Dillane. Durante la rueda de prensa moderada por Debra Birnbaum, directora editorial de Gold Derby, los intérpretes compartieron sus experiencias en el rodaje y explicaron cómo han intentado encontrar una mirada propia sobre personajes que forman parte del imaginario literario y cinematográfico.
La cuestión central no es únicamente cómo adaptar de nuevo una obra tan conocida, sino qué puede aportar una nueva generación de cineastas a una historia que ya ha sido contada en numerosas ocasiones. Para sus protagonistas, la respuesta está en la universalidad de las emociones y en la posibilidad de descubrir nuevas dimensiones en personajes aparentemente familiares.
Dos hermanas, dos formas de entender el amor
Elinor y Marianne Dashwood representan dos maneras distintas de relacionarse con los sentimientos. La primera se caracteriza por la prudencia, el autocontrol y el sentido de la responsabilidad; la segunda, por la intensidad emocional y una concepción apasionada del amor. Sin embargo, esta nueva adaptación pretende evitar que ambas queden reducidas a esa oposición.
Daisy Edgar-Jones explicó que Elinor era uno de los personajes literarios que más había querido desde su infancia. La actriz encontró en el guion de Diana Reid una oportunidad para explorar una dimensión menos evidente de su personalidad.
Aunque Elinor representa la sensatez, también es una mujer profundamente apasionada que ha aprendido a controlar sus emociones. Edgar-Jones destacó que esta versión le permite mostrar momentos de mayor intensidad, pequeñas grietas en una aparente serenidad que revelan todo aquello que el personaje mantiene oculto.
Para la intérprete, la vigencia de Austen reside precisamente en su capacidad para retratar comportamientos humanos reconocibles. Aunque sus personajes fueron creados hace más de doscientos años, sus contradicciones, inseguridades y deseos siguen resultando cercanos.
La vigencia de Austen reside precisamente en su capacidad para retratar comportamientos humanos reconocibles.
Esmé Creed-Miles comparte esa interpretación. La actriz señaló que cada nueva adaptación nace inevitablemente de las experiencias personales de quienes participan en ella. El respeto por las versiones anteriores no impide que los intérpretes aporten sus propias intuiciones y construyan personajes diferentes.
La relación entre ambas actrices constituye uno de los elementos fundamentales de la película. Edgar-Jones y Creed-Miles ya habían trabajado juntas cuando tenían diecinueve y diecisiete años, respectivamente, y mantenían desde entonces una relación de amistad.
Durante las pruebas de química interpretaron una escena especialmente intensa, en la que Elinor revela a Marianne que también está sufriendo una profunda decepción amorosa, aunque no la exprese de la misma manera. Edgar-Jones recordó que fue precisamente al trabajar esa secuencia con Creed-Miles cuando terminó de encontrar a su personaje.
La confianza entre ambas permitió construir una relación física y emocionalmente cercana. La directora les concedió libertad para improvisar pequeños gestos cotidianos, como trenzarse el pelo o buscar el contacto de la otra. Son detalles que contribuyen a transmitir una historia compartida, más allá de los diálogos.
Creed-Miles aseguró que esa complicidad facilitó una vulnerabilidad interpretativa que no había experimentado de la misma manera en trabajos anteriores. Las emociones de las hermanas surgían de una conexión personal que ambas podían reconocer fuera del rodaje.
Una historia sobre la resistencia femenina
Aunque Sentido y sensibilidad suele identificarse con sus historias románticas, el reparto insistió en que la novela también aborda cuestiones económicas y sociales que continúan siendo relevantes.
La situación de las Dashwood cambia radicalmente cuando, tras la muerte del padre, la fortuna familiar pasa a manos de su hermano. Las mujeres quedan obligadas a reorganizar sus vidas en un contexto donde sus posibilidades de independencia económica son muy limitadas.
Caitríona Balfe (Outlander), que interpreta a la señora Dashwood, considera que esta dimensión resulta perfectamente comprensible para el público contemporáneo. Aunque las circunstancias sociales hayan cambiado, la necesidad de tomar decisiones condicionadas por la seguridad económica sigue formando parte de la experiencia de muchas personas.
La actriz destacó también el optimismo de su personaje. A diferencia de otras figuras maternas del universo de Austen, la señora Dashwood no actúa movida por el cálculo social ni intenta controlar constantemente el futuro de sus hijas. Confía en ellas y les permite encontrar su propio camino.
Edgar-Jones fue todavía más lejos al señalar que, para ella, la verdadera historia de amor de la película es la que existe entre las mujeres de la familia. Más allá de sus relaciones sentimentales, las hermanas deben aprender a comprenderse y acompañarse mientras afrontan una pérdida económica y emocional.
Esta lectura conecta con la propia experiencia de producción. La actriz recordó que el rodaje estuvo marcado por la presencia de mujeres en puestos creativos fundamentales, desde la dirección y el guion hasta la producción.
En ese contexto, resultaba especialmente significativo recuperar una novela que Austen publicó originalmente de forma anónima, bajo la firma «By a Lady», en una época en la que las escritoras encontraban importantes obstáculos para desarrollar públicamente su actividad.
Georgia Oakley y la intimidad de una película de época
Uno de los principales objetivos de Georgia Oakley ha sido reducir la distancia que suele separar al espectador de las películas ambientadas en el pasado. La directora ha buscado una puesta en escena que conserve el lenguaje y la atmósfera de Austen, pero que permita observar a los personajes con una proximidad emocional contemporánea.
Edgar-Jones explicó que Oakley prestaba especial atención a la posición de la cámara, sobre todo en las escenas protagonizadas por Elinor. Al tratarse de una mujer que rara vez expresa abiertamente sus sentimientos, era necesario encontrar recursos visuales capaces de mostrar sus conflictos interiores.
La actriz recordó una secuencia en la que Elinor recibe una carta de Edward anunciando que no la visitará. Aunque intenta aparentar tranquilidad ante su familia, la cámara encuentra un instante en el que su expresión revela la decepción que está intentando ocultar.
En otra escena, durante un enfrentamiento con Marianne, Oakley decidió que Elinor pronunciara parte de sus palabras de espaldas a su hermana. La elección, inicialmente incómoda para la intérprete, terminó convirtiéndose en una manera de mostrar la dificultad del personaje para exponerse emocionalmente.
El rodaje estuvo marcado por la presencia de mujeres en puestos creativos fundamentales, desde la dirección y el guion hasta la producción.
Creed-Miles destacó la capacidad de la directora para crear un ambiente de confianza sin controlar excesivamente las interpretaciones. Oakley establecía el tono de las escenas y permitía que los actores encontraran sus propias respuestas.
Balfe coincidió en señalar la importancia de las conversaciones previas al rodaje. La directora compartió con el equipo sus referencias visuales y sus intenciones narrativas, de manera que todos pudieran trabajar desde una misma comprensión del proyecto.
También Herbert Nordrum, que interpreta al coronel Brandon, elogió su sensibilidad y su manera de acompañar a los actores durante los ensayos. Para el intérprete noruego, que afrontaba su primer papel en inglés, el trabajo supuso un desafío lingüístico, pero también una oportunidad para acercarse al personaje desde una perspectiva más intuitiva.
El vestuario también cuenta la historia
La búsqueda de naturalidad se extiende al diseño de vestuario, responsabilidad de Grace Snell (Pillion), cuyo trabajo fue especialmente destacado durante la rueda de prensa.
Balfe explicó que los trajes no fueron concebidos como piezas aisladas destinadas a cada escena, sino como un verdadero guardarropa familiar. Las hermanas comparten prendas, reutilizan vestidos y adaptan su ropa a unas circunstancias económicas que han cambiado drásticamente.
El vestuario refleja también el proceso de duelo. Los colores oscuros predominan inicialmente, pero van dejando paso a otras tonalidades conforme evoluciona la historia.
Edgar-Jones señaló que uno de sus vestidos fue modificado para darle una apariencia más moderna y mostrar cómo las Dashwood debían aprovechar los recursos disponibles después de perder su fortuna.
La misma lógica se aplicó a los peinados. Frente a la imagen rígida y cuidadosamente elaborada que suele asociarse con las películas de época, el equipo imaginó cómo sería la vida cotidiana de una familia de mujeres sin apenas servicio doméstico.
La actriz recordó que buena parte de nuestra percepción del pasado procede de retratos que mostraban versiones idealizadas de sus protagonistas. En la intimidad del hogar, sin embargo, aquellas mujeres probablemente se comportaban de manera mucho más relajada.
La intención era representar a las Dashwood como una familia artística y relativamente bohemia, en la que Elinor dibuja y pinta, Marianne se dedica a la música y su madre fomenta la libertad de sus hijas.
Bailes, cartas y nuevas formas de expresar el deseo en Sentido y Sensibilidad
La adaptación también encuentra en los bailes una herramienta narrativa. Edgar-Jones explicó que algunas secuencias fueron transformadas respecto a la novela para expresar visualmente las diferencias entre las relaciones sentimentales de las protagonistas.
El baile de Marianne y Willoughby, interpretado por Frank Dillane, está marcado por movimientos rápidos y giros que transmiten la euforia del primer amor. En cambio, el encuentro entre Elinor y Edward adquiere un carácter contenido y melancólico, con gestos y manos que se aproximan sin llegar a tocarse.
La actriz destacó cómo la coreografía permite expresar sentimientos que los personajes no pueden verbalizar.
Esmé Creed-Miles, que cuenta con experiencia previa en danza, disfrutó especialmente de la preparación de estas escenas. Edgar-Jones, por su parte, tuvo que aprender una de las coreografías en apenas dos días mientras se encontraba enferma, lo que convirtió los numerosos giros en un desafío añadido.
Durante la conversación también surgió una comparación entre las formas de cortejo de la época de Austen y las relaciones actuales, dominadas por las aplicaciones de citas y la comunicación inmediata.
Edgar-Jones reconoció su fascinación por las cartas y por la espera que implicaban. La distancia entre el envío de un mensaje y la llegada de una respuesta intensificaba la incertidumbre romántica y obligaba a expresar los sentimientos de una manera diferente.
Aunque Sentido y sensibilidad suele identificarse con sus historias románticas, también aborda cuestiones económicas y sociales que continúan siendo relevantes.
El lenguaje original de Austen también ocupa un lugar importante en la película. La adaptación conserva buena parte de su expresividad poética, aunque incorpora nuevas frases escritas por Diana Reid.
Para Edgar-Jones, esa combinación permite mantener la delicadeza de los personajes y recuperar una forma de comunicación donde las metáforas, las imágenes de la naturaleza y los pequeños matices de cortesía adquieren una relevancia especial.
Personajes imperfectos para una historia que sigue vigente
La película tampoco pretende convertir a sus personajes masculinos en figuras completamente idealizadas.
Frank Dillane explicó que su aproximación a Willoughby partió de la necesidad de evitar una interpretación excesivamente villanesca. Aunque el personaje actúa de manera cuestionable y representa al amante poco fiable, el actor quiso encontrar también su encanto y vitalidad.
Nordrum, por su parte, buscó acercarse al coronel Brandon desde su propia experiencia, sin limitarse a reproducir una imagen preconcebida del personaje honorable y reservado.
Ambos recordaron con humor la preparación de una escena de duelo, cuyo rodaje exigió coordinar movimientos aparentemente sencillos, como contar los pasos y disparar en el momento adecuado.
Más allá de las anécdotas, el reparto coincidió en destacar la libertad creativa que ofreció Oakley y su capacidad para encontrar una dimensión humana en personajes que podrían parecer definidos de antemano por la tradición literaria.
La verdadera historia de amor
Uno de los recuerdos más significativos del rodaje surgió durante la conversación sobre el desenlace de la película.
Edgar-Jones explicó que la última secuencia se filmó aprovechando unos pocos minutos de luz natural antes de la puesta de sol. En ese momento, Creed-Miles propuso que el plano final se detuviera en un abrazo entre Elinor y Marianne.
Para ambas actrices, aquella decisión resumía el sentido de la adaptación: por encima de los romances y las convenciones sociales, la historia gira alrededor de dos mujeres que aprenden a comprenderse y a crecer juntas.
Ese gesto sintetiza también la mirada de Georgia Oakley sobre la novela de Jane Austen. La nueva Sentido y sensibilidad no parece buscar su identidad en una ruptura radical con el material original, sino en la recuperación de aquello que lo mantiene vivo: la complejidad de los sentimientos, las contradicciones entre deseo y responsabilidad y la importancia de los vínculos afectivos.
Dos siglos después, Elinor y Marianne siguen enfrentándose a preguntas reconocibles. Cómo expresar lo que sentimos, cuánto debemos sacrificar por los demás y de qué manera podemos construir nuestra propia libertad son cuestiones que trascienden el contexto histórico de la novela.
La adaptación de Oakley encuentra en esa continuidad emocional su principal razón de ser. Y, como sugieren las palabras de sus protagonistas, quizá el principal valor de Sentido y sensibilidad se halle en el retrato de dos hermanas que descubren que comprender a la otra es también una forma de conocerse a sí mismas, más allá de sus experiencias románticas.
Fuente: Rueda de prensa internacional de Sense and Sensibility (6 de octubre de 2026), moderada por Debra Birnbaum, directora editorial de Gold Derby, con la participación de Daisy Edgar-Jones, Esmé Creed-Miles, Caitríona Balfe, Herbert Nordrum y Frank Dillane.
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