La 41ª edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani, del 3 al 15 de noviembre, reunirá doce largometrajes en competición, tres de ellos de producción valenciana, y reforzará su apuesta por las nuevas voces, la autoría femenina y el encuentro entre las cinematografías de ambas orillas.
El Mediterráneo es un espacio compartido, pero también un territorio de profundas contradicciones. A sus paisajes, lenguas y tradiciones comunes se superponen conflictos políticos, desigualdades sociales y transformaciones culturales que el cine observa desde perspectivas cada vez más diversas. Esa pluralidad constituye el eje de la 41.ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani.
Organizado por el Palau de la Música de València y dirigido por Sara Mansanet, el festival propone una mirada al presente a través de películas procedentes de países como Turquía, Croacia, Serbia, Italia, Argelia, Francia, Palestina, Egipto y Grecia. La precariedad laboral, la crisis de la vivienda, las tensiones familiares, la emancipación femenina y las consecuencias de la guerra atraviesan una selección que combina primeras películas con obras ya reconocidas en festivales internacionales.
La sección oficial concederá la Palmera de Oro, dotada de 30.000 euros para la producción ganadora y otros 15.000 destinados a su distribución en España, además de la Palmera de Plata-Premio Especial del Jurado, con 20.000 euros. Las doce películas se presentan como estrenos en España, mientras que las tres producciones valencianas celebrarán su estreno mundial.
Els dies clars (Sandra Ferrús, 2026)
Tres películas valencianas en busca de la Palmera de Oro
La presencia valenciana adquiere un protagonismo especial con tres propuestas que, desde registros muy diferentes, abordan algunas de las preocupaciones más actuales del cine contemporáneo.
En Els dies clars, la actriz y directora Sandra Ferrús debuta en el largometraje con una historia rodada íntegramente en valenciano, entre València y la Ribera Alta. Producida por Suica Films, la película aborda la esquizofrenia y sus consecuencias en el entorno familiar a través de Vicent, un joven de espíritu rockero cuya enfermedad pone de manifiesto las carencias del sistema de atención a la salud mental. El reparto reúne a la propia Ferrús, Sergi Torrecilla, Pilar Martínez y Toni Misó.
La experimentación formal define La gran fiesta del cine, de Toni Agustí y María S. Torregrosa, que regresan a la Mostra después de presentar La última cena en 2021. Rodada en una sola jornada y construida mediante un plano secuencia de noventa minutos, la película utiliza la improvisación de sus intérpretes para explorar las tensiones internas de la industria cinematográfica. Marta Belenguer, Lorena López y Amparo Fernández protagonizan esta producción de Hanoi Producciones, en la que un grupo de profesionales del cine se reúne para celebrar el inesperado éxito de una película realizada sin presupuesto.
La tercera candidata valenciana es Calle de los Ángeles, de Silvia Rey, cineasta murciana afincada en València y nominada al Goya por su cortometraje Wan Xia. La última luz del atardecer. A partir de su experiencia personal en El Cabanyal, la directora construye una sátira sobre la especulación inmobiliaria y la crisis de la vivienda. El documental, producido por Limbus Filmak con la participación del Institut Valencià de Cultura y À Punt, examina las contradicciones de un barrio sometido a profundas transformaciones urbanísticas y sociales.
Tres películas que comparten un mismo territorio de producción, pero no necesariamente una estética ni una manera de narrar. Precisamente ahí reside el interés de su presencia conjunta: mostrar un cine valenciano que se mueve entre el drama social, la experimentación y la sátira documental.
La gran fiesta del cine (Toni Agustí y María S. Torregrosa, 2026)
Nuevas voces y conflictos de ambas orillas
El talento emergente ocupa un lugar destacado en la competición internacional. El italiano Alberto Palmiero presenta Keep Me in Mind, una comedia dramática sobre las dificultades de emancipación de una generación atrapada entre la incertidumbre laboral y las expectativas frustradas. La película, premiada como mejor ópera prima en la sección Freestyle de la Festa del Cinema di Roma, sigue a un joven cineasta que regresa a su ciudad natal después de perder la confianza en su profesión.
Desde una realidad radicalmente distinta llega Chronicles from the Siege, debut del cineasta palestino-sirio Abdallah Al-Khatib, reconocido en la Berlinale con el premio GWFF a la mejor ópera prima. La película retrata la supervivencia de la población civil en una ciudad asediada y las decisiones extremas que impone la guerra.
Por su parte, el franco-turco Hüseyin Aydin Gürsoy explora en A Turkish Case las contradicciones de la identidad y la integración mediante un thriller político protagonizado por un abogado parisino de origen turco cuya ascensión profesional se ve amenazada por un escándalo de corrupción.
Las relaciones familiares y los conflictos de poder articulan también Honey Bunny, del croata Igor Jelinović, una sátira sobre la codicia y la disputa entre dos hermanas por una vivienda vacacional, premiada en el Festival de Pula; y My Father’s Scent, del egipcio Mohamed Siam, un intenso enfrentamiento entre padre e hijo que se desarrolla durante una sola noche.
En estas películas, las tensiones privadas se convierten en reflejo de problemas colectivos. La familia, la vivienda, el trabajo o la pertenencia cultural aparecen como espacios donde se manifiestan las fracturas de sociedades sometidas a cambios acelerados.
My Father’s Scent (Mohamed Siam, 2026)
La mirada femenina gana protagonismo en la Mostra de València
Uno de los rasgos más significativos de esta edición es la presencia de mujeres cineastas: según la organización, el 58 % de las películas seleccionadas en la sección oficial están dirigidas por mujeres.
La turca Banu Sivaci presenta Hear the Yellow, una historia de regreso a las raíces familiares que obtuvo cuatro premios en el Festival de Taormina. Su protagonista vuelve a un pueblo marcado por la sequía, donde las tensiones familiares y los secretos del pasado emergen en un paisaje tan vulnerable como sus habitantes.
La griega Mary Bouli aborda en el documental At No Cost los dilemas éticos de la industria de la fertilidad a través de una joven ateniense que decide donar óvulos. La película obtuvo el máximo reconocimiento en el Festival de Tesalónica.
El 58 % de las películas seleccionadas en la sección oficial están dirigidas por mujeres.
Tras su paso por la Quincena de Cineastas de Cannes, la francesa Lila Pinell concurre con Shana, un retrato de supervivencia cotidiana y solidaridad femenina, mientras que la egipcia Ashgan El-Hamus presenta Al Baraneya, estrenada en Venecia, sobre una joven embarazada cuya familia se enfrenta al poder de un terrateniente.
Son historias que sitúan la autonomía personal, las desigualdades y las presiones sociales en el centro del relato, ampliando las perspectivas desde las que el cine mediterráneo representa sus propias realidades.
Un mero gigante para representar el Mediterráneo
La identidad mediterránea de la Mostra se manifiesta también en su nueva imagen gráfica, obra de la ilustradora valenciana Núria Tamarit, que ha concebido un cartel dominado por colores vivos y una composición cargada de movimiento.
Su protagonista es un mero gigante que emerge del mar y se encuentra con su propia cola, formando un bucle que evoca el carácter cíclico de las historias cinematográficas. A su alrededor aparecen elementos reconocibles del paisaje mediterráneo —posidonia, olivos, dunas y palmeras—, mientras la luna de València y las estrellas fugaces completan una escena nocturna que combina fantasía, naturaleza e identidad cultural.
La propuesta visual conecta con una idea que atraviesa la programación: el Mediterráneo no como una imagen fija o un paisaje turístico, sino como un universo de relatos en constante transformación. La fuerza cromática y el carácter simbólico de la ilustración refuerzan además la voluntad del festival de acercarse a nuevos públicos sin renunciar a sus raíces.
Más allá de las proyecciones: industria, música y nuevos públicos
La 41ª Mostra amplía también su dimensión profesional y su presencia en la ciudad. Las galas de inauguración, el 3 de noviembre, y clausura, el 14 de noviembre, tendrán lugar en el Palau de la Música, mientras que La Filmoteca del Institut Valencià de Cultura y los cines Babel y ABC Park volverán a acoger las proyecciones oficiales y paralelas.
El festival recupera además la Mostreta, dirigida a escolares y familias, y refuerza su relación con la música cinematográfica mediante el XII Congreso de Música de Cine y actividades compartidas con València Music City.
En el ámbito industrial, el foro internacional de coproducción València Film Afers, que celebrará su quinta edición en Veles e Vents, incorporará Meet the Composer, una iniciativa apoyada por la Fundación SGAE para impulsar la participación de compositores en proyectos audiovisuales.
También se celebrará la séptima edición de Adapta Literary Market, que conecta a autores y editoriales con productores y guionistas interesados en la adaptación de obras literarias. A ello se suma la ampliación del convenio con DAMA, que concederá nuevos reconocimientos a la dirección y al guion de producciones valencianas de la sección Finestra.
Estas iniciativas refuerzan una dimensión del festival que trasciende la exhibición cinematográfica: su capacidad para generar encuentros profesionales, facilitar nuevas colaboraciones y contribuir al desarrollo de la industria audiovisual mediterránea.
Arrebato (Iván Zulueta, 1979) formará parte de las proyecciones especiales en la 41ª Mostra de Valencia.
El cine como territorio común
Con una selección que reúne obras de ficción, documentales, comedias y thrillers, la Mostra vuelve a reivindicar la diversidad de un espacio geográfico unido por el mar, pero atravesado por experiencias históricas y sociales muy distintas.
La coincidencia de tres producciones valencianas en la competición internacional adquiere especial significado en este contexto. Sus historias sobre salud mental, creación cinematográfica y vivienda dialogan con las preocupaciones de cineastas de otras orillas, demostrando que los problemas locales forman parte de conversaciones mucho más amplias.
La 41ª edición se presenta así como una oportunidad para descubrir películas que rara vez encuentran un espacio destacado en los circuitos comerciales y para acercarse a cinematografías que ofrecen otras maneras de observar el presente.
Porque, más allá de las fronteras y las diferencias culturales, el cine sigue siendo uno de los lugares donde el Mediterráneo puede reconocerse, cuestionarse y contarse a sí mismo.
Mostra de València-Cinema del Mediterrani — 41ª edición
Del 3 al 15 de noviembre de 2026.
Sedes principales: Palau de la Música, La Filmoteca, cines Babel y ABC Park.
Información y programación: lamostradevalencia.com
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