La 38ª edición del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove tendrá lugar en València entre el 22 de junio y el 1 de julio, siendo un foro de encuentro consolidado entre jóvenes cineastas internacionales, y su vocación es la de mostrar el mejor cine internacional dirigido por menores de 40 años, que no haya sido estrenado aún en España, enel caso de los largometrajes y o en la Comunidad Valenciana, para los cortos. Organizado por el Institut Valencià de Cultura, cuenta con cinco secciones a competición, con sus respectivos jurados y en anteriores ediciones ha acogido a directores y directoras de prestigio como Lynne Ramsay, Mia Hansen-Love, Miguel Gomes, Pablo Trapero, Lone Scherfig, Tomas Alfredson, Ruben Östlund, Alejandro Amenábar, Marc Recha, Rithy Panh, Matteo Garrone, Thomas Vinterberg o Stephen Frears.
El festival también selecciona series, en una sección que se incorporó a Cinema Jove en 2016, donde las proyecciones se acompañan de charlas y mesas redondas. En la presente edición se ha añadido al programa la nueva sección competitiva Òrbites, que pone el foco en producciones de no ficción y otros lenguajes.
Uno de los hitos anuales de Cinema Jove es el Encuentro audiovisual de jóvenes, donde se seleccionan cortometrajes realizados por estudiantes desde los 5 hasta los 25 años. Es la sección fundacional de Cinema Jove y consta de tres categorías: Infantil (hasta 12 años, estudiantes de Infantil y Primaria), Juvenil: de 13 a 20 años, estudiantes de la ESO y Bachillerato) y Amateur (de 16 a 25 años, estudiantes de Ciclos Formativos de Imagen, otros centros de formación y asociaciones juveniles o proyectos personales).
La imagen de Cinema Jove ha sido encargada este año al ilustrador JC Guerrero, bajo cuyo alter ego, Ink Bad Company, firma un cartel donde acerca la animación al relato de escenas clásicas del cine. El artista ha desarrollado a un gran número de trabajos e ilustraciones que se mueven en el entorno cinéfilo. Su estilo, de tradición analógica, con un dibujo muy marcado, colores llamativos, texturas y rótulos horteras, retrotraen a un universo de papel impreso, surtido de ‘splash pages’ de cómic, dibujos humorísticos, películas de terror y rocanrol.
En la presente edición de Cinema Jove, el codiciado premio honorífico Luna de Valencia, dedicado a un director o directora a quien se le reconoce un estilo cinematográfico propio, una narrativa reconocible en el cine contemporáneo, recaerá en y además de la visita del director al festival, éste dedica una retrospectiva al conjunto de su obra cinematográfica. Por otra parte, Cinema Jove incluye Curt Creixent (dedicada al cortometraje) y ProMercat (largometrajes), dos secciones dedicadas a la industria del cine, es decir, series de mesas redondas, charlas, sesiones de pitch y otros encuentros profesionales que alientan el aprendizaje, las alianzas y la creación de nuevas obras.
La programación del festival incluye diez largometrajes en su sección oficial, más de 50 cortos y 10 series de más de 20 nacionalidades, sobre temáticas que incluyen desde el paso de la adolescencia a la vida adulta a los dramas familiares o la persistencia de tabús en las sociedades contemporáneas.
Largometrajes
Petrol (Alena Lodkina, 2022), en este filme australiano, Eva, una impresionable estudiante de cine, hace amistad con Mia, una actriz carismática que rápidamente excita su imaginación. Tras mudarse a vivir con Mia, Eva se embarca en una travesía de despertar, llena de sueños, fantasía y fantasmas. This Closeness (Kit Zauhar, 2023), un filme estadounidense sobre las tensiones crecientes cuando una pareja se aloja en casa de un anfitrión solitario, y los tres entran en una batalla íntima para ganar y recuperar territorio. La cinematografía yemení llega a Cinema Jove con la película The Burdened (Amr Gamal, 2023), que nos lleva a Adén, sur de Yemen, donde Isra’a y Ahmed ponen todos sus esfuerzos en ofrecer una vida normal y una educación a sus tres hijos pequeños. Cuando se enteran de que Isra’a está embarazada de nuevo, tienen que tomar decisiones difíciles guiados únicamente por el interés de su familia.
Petrol (Alena Lodkina, 2022).
En Starring Jerry as Himself (Law Chen, 2023) una familia documenta cómo su padre inmigrante Jerry, un hombre recién jubilado de Florida, fue reclutado por la policía china para ser un agente encubierto, sólo para descubrir una verdad más oscura. La coproducción franco-belga The Lost Boys ( Zeno Graton, 2023) nos traslada a un correccional de menores, donde Joe se prepara para su vuelta a la sociedad, inseguro de cómo será su vida al otro lado de la alambrada. Pero cuando el recién llegado William se muda a la celda de al lado, el deseo de libertad de Joe da paso rápidamente a un deseo de otro tipo. En la película finlandesa Family Time (Tia Kouvo, 2023) una familia se reúne para las fiestas, pero pronto todo empieza a desmoronarse. Como cada año, las hermanas Susanna y Helena visitan la casa de sus padres con sus familias. Pero como todos los años, el abuelo Lasse bebe demasiado, la abuela Ella tiene que cuidar de todos, los niños están hartos y las hermanas discuten por las cosas más inútiles. Después de Navidad, todos se separan y vuelven a sus vidas cotidianas.
Sons of Ramses (Clément Cogitore, 2022), producción francesa, nos presenta a Ramsés, un hábil clarividente en el multicultural barrio parisino de La Goutte d’Or. Cuando una banda de intrépidos chavales empieza a aterrorizar a los vecinos, el equilibrio de su próspero negocio y de todo el barrio se ve alterado. Hasta que un día Ramsés tiene una auténtica visión. Almost Entirely a Slight Disaster (Umut Subaşi, 2023) es una película turca en la que cuatro veinteañeros se buscan la vida en la Estambul contemporánea: Zeynep es una estudiante que se siente angustiada por las noticias de cada día. Su compañera de piso Ayşe intenta huir al extranjero porque no ve futuro en Turquía. Mehmet es un ingeniero casado que nunca está satisfecho con una vida por encima de la media mientras Ali, en paro, se siente atrapado viviendo con sus padres. El filme explora las angustias a las que se enfrenta esta generación con sus humorísticas y enredadas maneras.
All the Colours of the World are Between Black & White (Babatunde Apalowo, 2023) representa también al continente africano a través de una producción nigeriana, en la que dos jóvenes, Bambino y Bawa, se conocen en Lagos y congenian de inmediato. Durante sus largos viajes por la ciudad desarrollan un profundo afecto mutuo. Pero en una sociedad que considera tabú la homosexualidad sienten la presión de las normas sociales. El road trip de la película neerlandesa Kiddo ( Zara Dwinger, 2023) lleva a Lu, una niña de once años, que vive en una casa de acogida y a Karina, su madre, en un alocado viaje por carretera en un coche deportivo destartalado hasta casa de su abuela en Polonia. Lu pronto descubre que con Karina es todo o nada cuando se ve arrastrada a una fantasía similar a la de Bonnie y Clyde. Pero la realidad no tarda en alcanzarlas, obligándolas a decidir lo que están dispuestas a hacer para permanecer juntas para siempre.
Almost Entirely a Slight Disaster (Umut Subaşı, 2023).
Cortometrajes
En esta sección a competición podremos ver más de 50 títulos que abarcan un amplio abanico de géneros, desde la animación y el documental hasta las narrativas más experimentales. Una amplia selección de trabajos de 20 nacionalidades, muchos de los cuales han sido programados en festivales tan importantes como Clermont-Ferrand, Rotterdam, Berlinale, Venecia, Locarno o Cannes.
Las proyecciones de cortometrajes se dividirán en diez sesiones de entre cinco y seis títulos cada una. Destaca, entre otros, el estreno en España de Tits, producción noruega seleccionada en la Sección Oficial de Cannes de este año; Will you look at me?, cortometraje chino ganador del Queer Palm Sundance Film Festival; Ice Merchants, pieza de animación ganadora del Leitz Cine Discovery Prize en Cannes 2022 y nominada al Oscar en 2023, así como Snow in September, un análisis crítico sobre la cultura de la masculinidad en Mongolia que fue estrenado en la 79ª edición de la Mostra de Venecia, donde ganó el premio Orizzonti al mejor cortometraje, y se alzó a su vez con el premio al mejor cortometraje internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022.
Entre los cortometrajes españoles seleccionados a concurso, Cinema Jove ha programado La herida luminosa, firmado por el jovencísimo realizador Christian Avilés, que llega a Cinema Jove después de competir en la Sección Oficial de la Berlinale, así como varios títulos valencianos: Els amants, otra comedia costumbrista «neoberlanguiana» de Joan Vives; Las Trial, un spin off de Star Wars dirigido por Marino Darés; Una terapia de mierda, divertida parodia de las pseudociencias que lleva el sello colorista y surrealista de Los Hermanos Polo.
Por último, aunque fuera de competición, Cinema Jove proyectará Aixó també passarà, documental de Iñaki Antuñano y Pepe Ábalos sobre la pandemia y las fallas y Los visitantes, cortometraje valenciano que recibió la mención especial del jurado del prestigioso Festival de Clermont-Ferrand (Francia).
Series
La Sección Oficial de Series de Cinema Jove estará integrada por 10 series españolas e internacionales, proyectos que se complementarán con mesas redondas y debates: Desde Kazajistán, Chile, España, Canadá, Australia, Argentina, Rusia y Alemania en diversos géneros, como el thriller de época o la ciencia ficción, así como series dirigidas a niños y adolescentes
En la selección de este año destacan cuatro estrenos mundiales: Eva Live, serie rusa de ciencia ficción donde una inteligencia artificial se cree que es una influencer de verdad, cuando realmente es solo un bot; Roni, serie de animación creada por el historietista e ilustrador ganador de un Premio Ondas Juanjo Sáez; Poemas Malditos, serie que narra diferentes historias ambientadas en el Chile más profundo, y Triple Oh!, una dramedia negra basada en casos reales que sigue las vidas salvadas y perdidas en una ambulancia de urgencias. Todas las demás series a concurso tienen su estreno estatal en Cinema Jove y sólo se podrán ver en el marco del festival, porque se encuentran todavía en proceso de distribución en sus países de origen.
Además, fuera de competición, Cinema Jove presenta la serie canadiense para público juvenil Lou et Sophie, el drama criminal danés Nordland 99 y lo último del colectivo de creativos españoles ‘Putos Modernos’, que vendrán a València a presentar este debut audiovisual que parodia los gajes y los personajes de la modernidad. También visitará Cinema Jove el humorista Raúl Cimas, que presentará su nueva serie original de Movistar Plus +, titulada Poquita fe.
Escort (Kuanysh Beisekov, 2021).
Òrbites
La 38ª edición de Cinema Jove, estrena una nueva sección a concurso dedicada a los nuevos lenguajes y narrativas experimentales. Las películas seleccionadas en esta edición se proyectarán entre el 24 y el 27 de junio y competirán por un nuevo premio dotado con 2.500 euros. Este nuevo apartado, incluido dentro de las secciones oficiales del festival, estará integrado en su primera edición por cuatro largometrajes valencianos, aunque la intención es ampliar el foco al panorama internacional a partir del año que viene. Entre los títulos seleccionados hay dos estrenos internacionales. Uno de ellos es Sóc filla de ma mare (2023), dirigido por Laura García Pérez. Una película íntima que reflexiona sobre la propia identidad a través de la reconstrucción de los recuerdos mediante testimonios y videos caseros familiares.
Cinema Jove será también la plataforma de presentación internacional de Bull Run, una cinta poco convencional de Ana Ramón Rubio que tiene como trasfondo la fiebre del bitcoin. La directora reflexiona sobre su experiencia personal en el comercio de las criptomonedas y la adicción a este mundo que adquirió durante la pandemia. Sóc vertical, però m’agradaria ser horizontal es una película inclasificable en la que María Antón Gabot propone un encuentro imposible entre Belén Esteban y Sylvia Plath en Benidorm. La cuarta película de la sección Òrbites es València, t’estime (2023), de Carlos Giménez. Se trata del primer largometraje que narra la historia LGTBI de la ciudad de València desde los años 70 hasta comienzos de los 2000.
True Crime: la nueva fascinación
La nueva fascinación por los crímenes reales contará con un ciclo propio en Cinema Jove, que programará ocho largometrajes adscritos que nos permiten rastrear los orígenes y la evolución del género desde los años setenta hasta la actualidad. Basada en la novela homónima de Truman Capote, A sangre fría (Richard Brooks, 1967) está considerada como un antecedente claro del true crime, por otra parte, El asesino de Pedralbes (Gonzalo Herralde, 1978) es un documental esencial dentro del género en España que nos aproxima a la biografía de José Luis Cerveto, autor del asesinato a puñaladas de un matrimonio de la alta burguesía barcelonesa en 1974. The Thin Blue Line (Errol Morris, 1988) es un documental basado en el arresto y condena de Randall Adams, sentenciado a muerte por el asesinato de un policía de Dallas en 1976. También se ha programado el mockumentary Ocurrió cerca de su casa (1992), en el que un equipo de televisión belga integrado por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoit Poelvoorde sigue la pista de un asesino en serie y ladrón y que obtuvo el Premio Especial del Jurado y la Crítica en el Festival de Cannes, así como con el de Mejor Película y Mejor Actor en Sitges.
Aileen Wuornos: Life and Death of a Serial Killer (Nick Broomfield, Joan Churchill, 2003) nos adentra en la mente de una asesina en serie con serias patologías psicológicas que espera a su final en el corredor de la muerte. La española El 7º día (Carlos Saura, 2004), inspirada en la matanza de Puerto Hurraco de 1990 completará la sección junto al largometraje canadiense Cette Maison (Myriam Charles, 2022) y el documental ya clásico Bowling for Columbine (Michael Moore), que cerrará el ciclo. En el contexto del True Crime: la nueva fascinación se organizará una mesa redonda con expertos en la materia.
High School
Cinema Jove vuelve a adentrarse en las aulas de Educación Secundaria que han sido escenario de ficciones adolescentes en la tercera entrega de su ciclo High School. La selección de este nuevo curso reúne nueve largometrajes procedentes de Dinamarca, Estados Unidos, Francia y Suecia. El ciclo comprende películas de François Ozon, Greta Gerwig, Thomas Vinterberg, Joe Dante y Richard Kelly. El Espai Turia será un año más el escenario de este ciclo, un espacio urbano al aire libre, al finalizar las proyecciones, los días de inauguración y clausura, se ha programado animación musical a cargo de reconocidos DJs de la escena valenciana: Hits With Tits DJ y Chico y Chico Djs.
El joven Cronenberg
Cinema Jove da la bienvenida al apóstol del cine incómodo, el modelado del cuerpo y el sexo extraño. El ciclo, dedicado a las primeras películas del cineasta de culto David Cronenberg incluirá la películas dirigidas antes de rebasar los 40 años. La selección reúne los largometrajes Vinieron de dentro de… (1976), Rabia (1977), Tensión en el circuito (1979), Cromosoma 3 (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983) y La zona muerta (1983), en las que figuran unos jóvenes James Woods, Christopher Walken o Martin Sheen. Sus primeros largometrajes entroncan con la ‘exploitation’ típica de los años setenta y ochenta, con querencia por lo escabroso, pero donde primaba el éxito comercial sobre la calidad. En el caso del canadiense, el deseo de transgresión está presente, pero con un sello personal que lo hace destacarse de entre el resto de productos de esta categoría cinematográfica. Lo que en manos de otros directores es cine adscrito a la serie B, en sus manos, las pesadillas se elevan a la categoría de arte.
María Caballero en Olvido (Inés París, 2023).
El festival Cinema Jove estrenará también el 24 de junio de forma especial, Olvido, la película de la directora Inés París escrita por Fermín Palacios, cuya protagonista, Maria Caballero ha sido galardonada con el premio Un futuro de cine. La película, ambientada en la València asolada por la riada de 1957, es un thriller interpretado así mismo por Morgan Blasco y Javier Butler, entre otros, siendo una producción 100% valenciana (La Dalia Films), que llegará a las pantallas en estreno comercial el 29 de junio.
Y para el final hemos reservado el nombre del homenajeado con el Premio Luna de Valencia, que es el director estadounidense Sean Baker, del cual se proyectarán tres largometrajes entre el 23 y el 28 de junio, de los siete de que se compone su filmografía: Take Out, Tangerine, galardonada en los Indepedent Spirit Award y Gotham Awards, The Florida Project, por la que Willem Dafoe recibió una nominación al Oscar y Red Rocket, estrenada en el Festival de Cannes.
Sean Baker, que ha sido alabado por John Waters, ha cimentado su trabajo en un talante experimental y sincrético, con el uso de cámaras digitales tanto como las analógicas: Tangerine fue grabada en un iPhone 5S y Red Rocket en 16 milímetros y anamórfico, optando por un cromatismo pop que ya es su signature.
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