82º Festival de Venecia

Sorrentino inaugurará el 82º Festival de Venecia

Del 27 de agosto al 6 de septiembre, el Lido acogerá el 82º Festival de Venecia con una programación en la que un año más destaca la presencia de directores y directoras italianas. El jurado de la sección oficial de la próxima edición de la Mostra ha reunido a un equipo presidido por Alexander Payne, que estará acompañado por Stéphane Brizé (Hors Saison, 2023), el director iraní Mohammad Rasoulof (La semilla de la higuera sagrada, 2024), así como con la actriz brasileña Fernanda Torres  y la escritora y directora Maura Delpero (Vermiglio, 2024). También forman parte del jurado el guionista, director y productor rumano Cristian Mungiu y la actriz china Zhao Tao, colaboradora del director Jia Zhang-Ke. Leer más.

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La grazia: Sorrentino y la intimidad del poder

La grazia, el nuevo largometraje de Paolo Sorrentino, ha inaugurado la 82ª edición del Festival de Venecia con una obra que confirma una vez más la capacidad del director napolitano para transformar la vida política y privada en materia de contemplación estética. Toni Servillo encarna al presidente con una contención admirable. Alejado del histrionismo y la caricatura, su interpretación se apoya en gestos mínimos. La película, sin embargo, no está exenta de limitaciones. El rigor formal, llevado al extremo, corre  a menudo el riesgo de imponer una frialdad que mantiene al espectador en la admiración estética, pero a cierta distancia emocional. Leer más.

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La angustia de Orphan y las extravagancias de Bugonia

Con Orphan, László Nemes regresa a un territorio íntimo y a la vez universal: la memoria herida de la Europa del siglo XX. Ambientada en Budapest en 1957, poco después de la insurrección contra el régimen comunista, la película se articula en torno a la mirada de Andor, un niño judío de doce años que ha crecido bajo el mito idealizado de un padre muerto. Por su parte, Yorgos Lanthimos confirma, una vez más, su capacidad de llevar lo insólito al corazón de nuestra experiencia contemporánea. Lo que comienza como un relato extravagante, pronto se revela como una parábola sobre la paranoia, el poder y la fragilidad de nuestras certezas.

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No Other Choice, la furia y la ternura de Park Chan-wook

Con la llegada del último largometraje de Park Chan-wook, la Mostra de Venecia reafirma el excelente nivel de las primeras películas presentadas hasta ahora en el certamen. No Other Choice se impone desde su arranque como una obra que respira la memoria de Oldboy pero atravesada por la depuración formal y la madurez expresiva de sus últimos trabajos. Es como si el recorrido entero del cineasta hubiese conducido inevitablemente hasta esta historia, donde los temas de la violencia, la culpa y la redención no reaparecen como meras reiteraciones, sino bajo la forma de una herida nueva, dirigida contra un mundo que se libera con cinismo de los cuerpos y las vidas de los trabajadores, tratados como engranajes reemplazables en una maquinaria sin rostro. Leer más.

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“Frankenstein”, de Guillermo del Toro: ¿Qué es ser humano?

La providencia ha querido que Guillermo del Toro estrene su Frankenstein en la 82.ª Mostra de Venecia el mismo día del nacimiento de Mary Shelley. Es un proyecto vital que el director lleva gestando en sus adentros desde que con siete años vio el Frankenstein de James Whale. Trepidante, metafísica, delicada, colosal, Frankenstein, que compite en sección oficial por el León de Oro, galardón que ya consiguió en 2017 con La forma del agua, se estrenará en Netflix el 7 de noviembre. El amor de Guillermo del Toro por el terror gótico y los cuentos de monstruos, esa poética del horror, alcanza una fuerza estética irresistible y absorbente. Cada escenario, artilugio o recurso de iluminación es un elemento preciosista que nos abduce hacia las luces y las sombras del siglo XIX, cuando la ambición desafiante del doctor Victor Frankenstein le posee hasta el delirio. Los experimentos llevados a cabo con cuerpos humanos dejan a lo largo de esta película varios iconos de un body horror tecnológico y refinado difícil de olvidar. Leer más.

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The Smashing Machine: la intimidad del luchador

The Smashing Machine, la máquina de aplastar, es el apodo con el que se conoció al luchador y artista marcial estadounidense Mark Kerr, en apogeo durante los años 90 y 2000. Es el primer largometraje que Benny Safdie rueda en solitario sin la coautoría de su hermano Josh (Diamantes en bruto, Good Time, Heaven Knows What). Este biopic, presentado en competición en la 82ª Mostra de Venecia, está protagonizado con gran sensibilidad por el también luchador Dwayne Johnson ‘La Roca’. The Smashing Machine no es una película plagada de momentos explosivos de adrenalina en el ring ni todo desemboca en un combate épico final. Tal vez Safdie trata de hacernos ver que la peores peleas para el luchador son sus adicciones y los crispados torbellinos emocionales de su novia, esos sí que se sienten de cerca. Leer más.

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The Voice of Hind Rajab, el horror del genocidio en Gaza

Entre las películas en concurso, pocas despertaban tanta expectación en la Mostra de Venecia como The Voice of Hind Rajab. Desde su anuncio, quedó claro que la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania había decidido situar el cine en el corazón del horror contemporáneo: el genocidio en Gaza. Su punto de partida es la historia real de Hind, una niña palestina de seis años que, atrapada en un coche bajo el fuego israelí, logró llamar a la Media Luna Roja. Lo insoportable no es solo la espera interminable de auxilio, sino el hecho de que permaneció durante horas encerrada entre los cadáveres de sus familiares más cercanos, consciente de que la madre la esperaba en casa sin saber que jamás volvería a verla. Ese detalle convierte el relato en un testimonio atroz del miedo y el sufrimiento, donde la inocencia se enfrenta sola al horror absoluto de las atrocidades del Estado israelí. Leer más.

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La esencialidad de Silent Friend y Elisa y el énfasis de Duse

Una de las propuestas más interesantes de la sección final de 82.ª Mostra de Venecia ha sido sin duda Silent Friend, de Ildikó Enyedi, que en cada momento seduce por su sabia combinación de rigor visual y sensibilidad poética. Por el contrario, y lejos de un tono filosófico, encontramos la exuberancia de Duse, de Pietro Marcello, que aborda un momento de los últimos años de la gran actriz italiana Eleonora Duse mediante un lenguaje visual preciso, pero al mismo tiempo arrebatador. Más contenida y lograda fue otra película presentada a concurso, en los últimos días del festival, Elisa, de Leonardo Di Costanzo, que se impuso como una de las obras más sólidas del cine italiano reciente. Leer más.

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“A House of Dynamite” y “Girl”: dos maneras diferentes de entender el cine

Considerada como el cierre de la trilogía bélica de Kathryn Bigelow, tras En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) sobre la guerra de Irak y La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) sobre la de Afganistán, A House of Dynamite contempla un escenario futurible, una crónica anticipada de lo que podría ser el final de los finales: un conflicto nuclear a un par de botones rojos de distancia. Por su lado, la taiwanesa Nühai (Girl), dirigida por Shu Qui, la actriz ganadora de dos Golden Horse, en su debut tras las cámaras, habla de otro tipo de amenaza planetaria más cotidiana e intrincada en la vida ordinaria: la violencia machista y familiar. Leer más.

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82º Festival de Venecia: Palmarés

El festival de Venecia ha llegado a su fin en una edición marcada por la política y las buenas películas, de las que os hemos dado cumplida cuenta en las crónicas de Gian Giacomo Stiffoni y Ariadna González, y esta es la lista de los premios concedidos por los jurados de las diferentes secciones, incluyendo la previsible presencia de la magnífica película de Kaouther Ben Hania, además de algunas sorpresas. Leer más.

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