El proyecto Sinchi Collective es el resultado de la amistad de dos amigos, Tom Wheeler y Chris Fitzmaurice, cuyo gusto por el arte, la música y conciencia social, les llevó a crear una plataforma donde tuviera lugar aquel sonido que conquistara su atención y copara su curiosidad creativa. Desde entonces, no han parado, siendo reconocidos internacionalmente, sin perder la fidelidad a la música y a su mensaje: arriba el ritmo, abajo las diferencias.
Artwork by Andrés Navarro
¿Cómo y por qué te involucraste en este trabajo? ¿Cómo llamarías a lo que haces?
Sinchi nació de la amistad y el amor por la música. Chris, mi socio fundador, había estado produciendo música durante muchos años en multitud de géneros diferentes, incluso en un ya desaparecido sello de drum’ n’ bass del gran dj y productor Andrew Weatherall. Sinchi le sirvió de recipiente para su creatividad, y le invitó a crear música nuevamente después de muchos años. Empezamos desde ahí, y poco a poco fuimos construyendo, hasta el día de hoy.
Producimos nuestra propia música, ejecutamos el blog con estrenos diarios, podcasts, organización de eventos en toda Europa, dos sellos, uno de las cuales se lanzó este año y dona todos los beneficios a nuestra fundación que trabaja con comunidades indígenas (www.sinchi-foundation.com), y que ha presentado a artistas tan increíbles como Sascha Funke, Khidja y Curses, por nombrar algunos.
¿Quién o qué te influyó para entrar en la industria musical? ¿Cuáles han sido los factores más influyentes de tu carrera hasta ahora?
Tratamos esto como un proyecto de pasión antes que una empresa. Eso es algo que lo ha mantenido puro, ya que se trata de música por encima de todo. A medida que seguimos creciendo, comenzamos a sentir algunas presiones, pero al final seguimos inspirándonos por los maravillosos artistas con los que nos conectamos y el amor de la comunidad que hemos construido… Por eso, pensamos que la única esperanza y aspiración hasta ahora es seguir manteniéndola así.
Es curioso el nombre de Sinchi Collective, ¿de dónde viene?
Escuché por primera vez el nombre de Sinchi en una ceremonia amazónica hace muchos años. Realmente nunca abandonó mi conciencia, pero hace cuatro años estaba de vuelta en la jungla trabajando con varios medicamentos y descubrí que eso significaba valor y fuerza para defender lo que uno cree. Poco después, nacieron tanto el colectivo de música como la fundación.
¿Cómo logran sobrevivir una revista, blog y proyecto musical de este tipo? ¿Qué los mantiene vivos?
Yo diría que la consistencia en el contenido musical: se centra en la música y no en los nombres de detrás de ella.
Luego, en un nivel más práctico, simplemente es dedicación y amor por lo que hacemos. Después de un festival loco, escribir y publicar no es lo más importante de lo que hacemos, sin embargo, es una responsabilidad de los sellos y artistas con los que trabajamos.
¿Qué podéis decirnos sobre los clubes, sellos y lanzamientos que inspiraron vuestros intereses en la música dance?
En primer lugar, los clubes han sido muchísimos, pero en cuanto a armonía entre música y comunidad, sería Trouw en Ámsterdam. Todavía tengo un álbum de YouTube al azar de canciones que grabé allí. Cada vez que entro en ese álbum me trae grandes recuerdos.
En lo personal, yo diría que los sellos que no temen ser originales. Creo que Cómeme es un gran ejemplo de ello.
Sin embargo, si hablamos únicamente de gustos musicales actuales, mencionaría algunos que raramente decepcionan, como Offen, Riotvan, Multi Culti, Ombra, Correspondant, Hard Fist, XXX, Playground, Karakter (Dirigido por Pedro Martins, miembro de nuestro colectivo de dj), por nombrar a algunos.
¿Cuál es vuestro criterio a la hora de identificar artistas y sellos? ¿Qué es lo que buscáis y esperáis lograr en cada lanzamiento?
Originalidad. Pensamos mucho sobre los tracks que elegimos. Preferimos algo original que algo seguro de sí y rutinario.
¿Qué es lo que más te satisface de tu trabajo?
La parte más gratificante es trabajar con artistas menos conocidos que están dando sus primeros pasos en la escena. Es una gran sensación compartir este viaje con ellos, invitar a sus artistas favoritos a hacer remezclas y compartir comentarios increíbles de quienes les han inspirado a lo largo de los años.
¿Cuál es tu mayor logro con este trabajo? ¿Y tu mayor desafío?
Creo que contar con artistas y sellos que te han inspirado y que te digan que admiran tu trabajo es de lo que más orgulloso me siento. El gran desafío está en los eventos, ya que parece que vivimos en un mundo donde la mayoría persigue los nombres de los artistas, en lugar de profundizar e identificarlos por su verdadero talento.
¿Puedes arrojar algo de luz sobre algunos de los artistas que estás escuchando en este momento? ¿Algunos que creas más dignos de reconocimiento?
Si estamos hablando de artistas menos conocidos, en el lado de la producción, definitivamente mencionaría a algunos de los artistas con los que estamos trabajando actualmente, como BarumBarum de Macedonia, Leonor de México, y ahora en Francia, Tagliabue de Milán y Dannie Fade de Lituania. Además, en un par de meses tenemos un sorpresa de muerte en la etiqueta de Sinchi…
Aparte de ellos, también me gustaría mencionar a Cornelius Doctor & Tushen Rai (equipo de sello de Hard Fist), Kamma & Masalo están explotando en Amsterdam y pronto serán masivas en otros lugares, Kiaro Scuro, Jennifer Touch, Pletnev, Pedro Martins, 22Rockets y Hary Shanthi (que forman parte de nuestro colectivo de dj).
Ah, y me encanta el canal de SoundCloud de Angelo Cruzman con su serie Dr Peppers Lonely Soda Club Drinkers para los días más tristes y fríos.
¿Qué esperas que cambie o mejore (o continúe) en tu proyecto en el futuro?
Volviendo a mi anterior respuesta, cada vez son más las personas que miran más allá de la superficie, siguiendo la música en lugar del nombre.
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