Del 5 al 15 de noviembre, la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica ofrecerá una programación que combina cine de autor, nuevas voces y retrospectivas. Andrey Zvyagintsev y May el-Toukhy inaugurarán y clausurarán el certamen, que recibirá a personalidades como Laura Mulvey, Oliver Laxe, Emin Alper y Fatih Akin, además de explorar el desierto como territorio cinematográfico y el terror de los Balcanes.
El Festival programará 258 películas, distribuidas entre sus diferentes sedes y su plataforma digital. Consolidado como uno de los principales encuentros cinematográficos del sureste europeo, el certamen vuelve a combinar el descubrimiento de nuevas voces con la presencia de cineastas consagrados, retrospectivas y actividades dedicadas a la reflexión sobre el lenguaje audiovisual.
Las proyecciones tendrán lugar en los cines Olympion y Pavlos Zannas, las salas del puerto —Frida Liappa, Tonia Marketaki, John Cassavetes y Stavros Tornes— y el cine Makedonikon. Además, 58 películas estarán disponibles en línea a través de la plataforma del festival, ampliando el acceso a una programación que este año concede especial importancia a la memoria, la identidad y los territorios de la imaginación.
De Zvyagintsev a May el-Toukhy: dos grandes títulos para abrir y cerrar el festival
La inauguración, el 5 de noviembre, estará protagonizada por Minotaur, la nueva película de Andrey Zvyagintsev, galardonada con el Gran Premio del Jurado en Cannes. El director ruso, responsable de obras como Leviathan y Loveless, regresa así a las pantallas de un gran festival europeo con una película que llega precedida por su reconocimiento en el certamen francés.
La clausura, el 15 de noviembre, correrá a cargo de Woman Unknown, dirigida por la danesa May el-Toukhy y ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia. La cineasta acudirá a Tesalónica acompañada por su protagonista, Mathilde Arcel, distinguida con la Copa Volpi a la mejor actriz en la Mostra.
La elección de ambas películas sitúa el comienzo y el cierre del festival bajo el signo de un cine de autor reconocido internacionalmente, mientras el resto de la programación se abre a propuestas estéticas y narrativas muy diversas.
Minotauro (Andrey Zvyagintsev, 2026)
Diez películas en la Competición Internacional
La Competición Internacional reunirá diez largometrajes procedentes de Europa y América, varios de ellos premiados previamente en otros festivales.
Entre los títulos más destacados figura A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, de la griega Jacqueline Lentzou, ganadora del premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti de Venecia. La película, coproducida por Grecia, Alemania y Francia, explora el despertar emocional de una adolescente a través de los pequeños acontecimientos de una jornada decisiva.
También competirá The Riverbank, de los brasileños Enock Carvalho y Matheus Farias, distinguida con el Premio Especial del Jurado en Locarno, así como A Whole Person Almost, de Efthimis Kosemund-Sanidis, cuyo trabajo obtuvo el premio a la mejor dirección de la sección Proxima en Karlovy Vary.
El británico Louis Paxton presentará The Incomer, ganadora del NEXT Innovator Award en Sundance, mientras que Konstantina Kotzamani participará con Titanic Ocean, una coproducción internacional que traslada al espectador a una escuela japonesa donde adolescentes se preparan para convertirse en sirenas profesionales.
La selección se completa con Too Many Beasts, de Sarah Arnold; Brave New Love, de Maria Bäck; Les Indes, de Pauline Julier y Nicolas Chapoulier; Stand Up, de Mari Sanders, e If I Go Will They Miss Me, del estadounidense Walter Thompson-Hernández.
La diversidad geográfica y formal de estos diez títulos refleja la voluntad del festival de reunir cinematografías y sensibilidades diferentes, con especial atención a los cineastas que exploran nuevas formas de narración.
Woman Unknown (May el-Toukhy, 2026).
Oliver Laxe y el desierto como territorio de la imaginación
Uno de los ejes conceptuales de esta edición será el desierto, protagonista del homenaje Welcome to the Desert, comisariado por el director gallego Oliver Laxe, autor de Sirāt.
El cineasta participará en el festival como comisario invitado de una selección que explora las posibilidades del desierto como paisaje físico, espiritual y cinematográfico. Lejos de ser únicamente un espacio vacío, el desierto se convierte en un territorio donde confluyen el aislamiento, la transformación, el viaje y la búsqueda de sentido.
Esta temática también inspira los cuatro anuncios oficiales del festival, dirigidos por Stavros Markoulakis.
Concebidos como fragmentos de una misma narración, los anuncios presentan cuatro desiertos asociados a los elementos de la tierra, el agua, el aire y el fuego, y cuatro criaturas míticas: Pegaso, la Gorgona, la Pantera y el Fénix.
Bajo el título Una historia de cuerpos celestes que flotan alrededor del sol en cuatro fases y con un millón de años de diferencia, estas figuras protagonizan un relato sobre cuerpos celestes que se pierden y vuelven a encontrarse después de un millón de años.
La memoria, el encuentro y el eterno retorno articulan así una propuesta visual que prolonga el espíritu del homenaje más allá de las salas de proyección.
Laura Mulvey: el placer visual y la experiencia de mirar
Entre las invitadas más relevantes de esta edición destaca Laura Mulvey, una de las figuras fundamentales de la teoría cinematográfica contemporánea.
Académica, escritora y cineasta, Mulvey transformó los estudios sobre la representación de las mujeres en el cine con sus investigaciones sobre la mirada, el deseo y los mecanismos de identificación del espectador.
Su presencia en Tesalónica incluirá una charla pública dedicada a cuestiones como el placer visual y la experiencia de mirar, temas que han influido profundamente en generaciones de cineastas, críticos e investigadores.
Laura Mulvey.
El encuentro está organizado por el Festival Internacional de Cine de Tesalónica y Georgia Korosi, editora de producción digital del British Film Institute, comisaria y productora independiente.
La participación de Mulvey subraya una de las dimensiones más valiosas del certamen: su interés por el cine no solo como espectáculo artístico, sino también como objeto de pensamiento y debate.
Emin Alper y las contradicciones de la sociedad turca
El festival dedicará una retrospectiva al director turco Emin Alper, una de las voces más destacadas del cine contemporáneo de su país.
Su filmografía se caracteriza por una mirada profundamente política, atenta a las tensiones sociales, las relaciones de poder y los conflictos morales que atraviesan la sociedad turca.
El homenaje permitirá recorrer su trayectoria desde Beyond the Hill, su primer largometraje, hasta Redemption, distinguida con el Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale.
Alper estará presente en Tesalónica para presentar sus películas y conversar con el público sobre una obra en la que los conflictos individuales suelen revelar fracturas sociales y políticas más amplias.
Balkan Horror: los fantasmas de una región
Otra de las propuestas más singulares de la programación será Balkan Horror, un homenaje integrado en la sección ampliada Survey Expanded de Meet the Neighbors+. La retrospectiva explorará el cine de terror producido en los Balcanes, una región cuya compleja historia ha alimentado un imaginario cinematográfico especialmente fértil.
Mitos populares, supersticiones, secretos familiares, traumas heredados y fantasmas históricos se entrelazan en una selección que reunirá películas de culto, producciones de serie B y obras que desafían las convenciones de los géneros. Más allá de sus elementos sobrenaturales, el terror balcánico permite examinar cómo los acontecimientos históricos y las tensiones sociales reaparecen en forma de relatos fantásticos.
La propuesta reivindica asimismo cinematografías y tradiciones narrativas que han permanecido relativamente alejadas de los circuitos internacionales más conocidos.
Stavros Xarchakos.
Homenajes a Nikos Grammatikos y Stavros Xarchakos
El cine griego ocupará también un lugar destacado en la programación. El director y guionista Nikos Grammatikos recibirá el Alejandro de Oro Honorífico en reconocimiento a su trayectoria. El festival le dedicará una retrospectiva que permitirá revisar una filmografía estrechamente vinculada a las transformaciones de la sociedad griega durante las últimas décadas.
Otro de los grandes homenajeados será el compositor, director de orquesta y arreglista Stavros Xarchakos, que recibirá el Alejandro de Oro por su contribución a la cultura. La ceremonia incluirá una proyección de Rebetiko, de Kostas Ferris, película especialmente significativa por su relación con la tradición musical griega.
Estos reconocimientos reflejan la voluntad del festival de mantener un diálogo entre el cine contemporáneo y las figuras que han contribuido a construir su patrimonio artístico.
Un festival abierto al encuentro y al debate
La lista de invitados internacionales se completa con nombres como el director Fatih Akin, que presentará su nueva película, y el actor danés Claes Bang.
También acudirá Christoforos Papakaliatis, actor, guionista y director que ejercerá como embajador del Ágora, el espacio profesional del festival.
Rembetiko (Costas Ferris, 1983).
Una conversación especial reunirá a la directora Sara Driver, la actriz Trine Dyrholm y el montador Giorgos Mavropsaridis, junto con los productores Konstantinos Kontovrakis y Rodrigo Areias.
Estas actividades refuerzan la vocación de Tesalónica como lugar de encuentro entre creadores, profesionales y espectadores, donde las proyecciones se complementan con conversaciones sobre los procesos de creación y las transformaciones de la industria cinematográfica.
Con 258 películas, una destacada presencia de autores internacionales y una programación que conecta el cine contemporáneo con la memoria cultural, la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica se presenta como un espacio privilegiado para descubrir nuevas miradas, recuperar obras esenciales y reflexionar sobre el poder de las imágenes.
Del desierto de Oliver Laxe a los fantasmas del cine balcánico, de las investigaciones de Laura Mulvey a los conflictos políticos de Emin Alper, el festival propone un recorrido por algunas de las cuestiones estéticas y culturales que atraviesan el cine de nuestro tiempo.
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