La 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, que se celebrará del 5 al 15 de noviembre de 2026, concederá el Alejandro de Oro Honorífico al director y guionista Nikos Grammatikos. El homenaje incluirá una retrospectiva de siete largometrajes y cuatro cortometrajes, un encuentro con el cineasta y una publicación especial dedicada a su trayectoria.
El Festival Internacional de Cine de Tesalónica mantiene una relación especialmente estrecha con Nikos Grammatikos, uno de los realizadores más reconocidos del cine griego contemporáneo. Fue precisamente en este certamen donde presentó su primer largometraje, recibió sus primeros premios y encontró un público que ha acompañado su evolución durante más de tres décadas.
Nacido en 1963 en la isla griega de Salamina, Grammatikos estudió cine y matemáticas. Entre 1984 y 1994 participó en la realización del programa radiofónico To sinema sto G΄ Programma, junto a los directores Antonis Kokkinos y Yannis Karypidis.
Su trayectoria comprende siete largometrajes y cinco cortometrajes, además de una actividad docente desarrollada en diferentes escuelas de interpretación y cine de Atenas.
Una filmografía entre el realismo y la poesía
El cine de Grammatikos combina una mirada realista sobre la sociedad con una dimensión poética que se manifiesta en la construcción de sus personajes y en sus conflictos interiores.
Sus protagonistas suelen ser individuos vulnerables, enfrentados a entornos hostiles y a decisiones que ponen en cuestión sus propias convicciones. La amistad, la memoria, el desencanto, el amor y las expectativas frustradas aparecen recurrentemente en películas que también permiten observar los cambios experimentados por Grecia durante las últimas décadas.
El director artístico del festival, Orestis Andreadakis, ha destacado la capacidad del cineasta para dejar huella no solo en la cinematografía nacional, sino también en la memoria colectiva. Sus películas, señala, exploran la condición humana y las contradicciones que determinan nuestras relaciones con los demás y con nosotros mismos.
La retrospectiva permitirá comprobar cómo esas preocupaciones se han mantenido presentes desde sus primeros trabajos, aunque adoptando formas narrativas muy diferentes.
Nikos Grammatikos. Foto: Christos Chouliaras.
De U-Turn a Truants: los primeros reconocimientos
El recorrido comenzará con U-Turn (1991), su primer largometraje, protagonizado por Andreas, un ladrón de automóviles cuya vida cambia cuando conoce a una mujer que lo introduce en una peligrosa trama.
La película obtuvo el premio al mejor director novel en el Festival de Tesalónica de 1991, iniciando una relación de reconocimientos que continuaría durante los años siguientes.
En A Time to Kill (1993), Grammatikos se adentra en una historia criminal protagonizada por dos amigos aficionados al tiro deportivo. La propuesta de cometer un asesinato a cambio de dinero desencadena una sucesión de decisiones, chantajes y conflictos morales.
El filme recibió premios de interpretación en Tesalónica, confirmando el interés del director por personajes atrapados entre sus deseos y las consecuencias de sus actos.
Treinta años después de su estreno, Truants ocupará un lugar central en el homenaje.
Uno de los momentos fundamentales de su carrera llegaría con Truants (1996), considerada una de las películas emblemáticas del cine griego contemporáneo y cuya historia sigue los encuentros esporádicos de seis amigos a lo largo de siete años. Sus regresos a la isla de origen muestran cómo las decisiones personales y los cambios sociales van debilitando progresivamente los vínculos que los unían. A través de estas reuniones, Grammatikos construye un retrato generacional marcado por el paso de las aspiraciones colectivas a una sociedad dominada por las soluciones individuales.
La película obtuvo en Tesalónica los premios a mejor película, dirección, guion y actor secundario, además del reconocimiento de la Asociación Griega de Críticos de Cine y el premio del público.
Truants (Nikos Grammatikos, 1996).
La exclusión, la identidad y los límites de la convivencia
La retrospectiva continuará con Night Flowers (1999), una aproximación a la experiencia de niños ciegos que aprenden a desenvolverse en una sociedad organizada fundamentalmente alrededor de la visión.
A través de Manolis, un niño de doce años, y sus compañeros, el documental explora otras formas de percibir e interpretar el entorno, prestando atención a la importancia del tacto, el sonido y los demás sentidos.
En The King (2002), el director recupera el conflicto entre el individuo y su comunidad mediante una historia inspirada en hechos reales.
Vangelis, un hombre de treinta y cinco años que intenta dejar atrás su pasado, regresa a una propiedad familiar en el Peloponeso para comenzar una nueva vida. La película plantea cuestiones relacionadas con la posibilidad de redención, el prejuicio y los límites de la aceptación social.
In the Wake (2005) presenta un conflicto todavía más oscuro. Andreas, un policía corrupto que ha disparado contra su esposa, intenta abandonar el país y recurre a su hermano menor, un sacerdote con quien no mantiene contacto desde hace más de una década.
El recorrido por sus largometrajes concluirá con Medea… Louder Than My Thoughts (2014), una reinterpretación de la tragedia de Eurípides trasladada a la Atenas contemporánea.
La película combina elementos de investigación, entrevistas, ensayos y encuentros con ciudadanos para preguntarse quién podría ser Jasón en el mundo actual y cómo interpretar las contradicciones del mito desde una perspectiva contemporánea.
Cuatro cortometrajes para descubrir sus orígenes
Además de los siete largometrajes, el festival proyectará cuatro cortometrajes poco habituales en pantalla grande.
From Far Away (1987) propone una historia de inversión de papeles alrededor de la búsqueda de un asesino. Danger Zone (1988) se aproxima al terror y al misterio mediante un extraño encuentro en un hotel aislado.
En Abacus (1989), un aviador accidentado descubre un antiguo tablero de ajedrez y comienza una partida consigo mismo que altera progresivamente su percepción de la realidad.
Por último, Chaos (1994) presenta el encuentro fortuito de dos hombres en un tren, donde se desarrolla un juego de persecución e intercambio de identidades.
Estas obras permiten reconocer el interés temprano de Grammatikos por los mecanismos del suspense, la ambigüedad y los conflictos psicológicos.
Un homenaje que recupera la memoria del cine griego
La programación incluirá un encuentro abierto con Grammatikos y varios de sus colaboradores, entre ellos actores y guionistas que han participado en sus películas.
También se presentará Apontes, un libro del periodista y escritor Theodosis Michos, publicado por Antipodes, que reconstruye la historia oral de la realización de Truants mediante testimonios de sus participantes.
La revista especial del festival, First Shot Magazine, dedicará igualmente una edición al cineasta, con fotografías poco conocidas, una extensa entrevista y textos originales sobre su obra. El guionista Nikos Panayotopoulos, colaborador habitual del director, participará tanto en la publicación como en el homenaje.
Dos películas, Truants y Night Flowers, contarán además con proyecciones plenamente accesibles. El propio Grammatikos ha recibido el reconocimiento recordando que Tesalónica fue el lugar donde se proyectaron todas sus películas y donde obtuvo su primer premio.
La retrospectiva ofrece, por tanto, algo más que una revisión de su filmografía. Permite recuperar una parte de la historia reciente del cine griego y observar cómo sus relatos individuales han reflejado los cambios de una sociedad durante más de treinta años.
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