«Discovery» de Daft Punk: Futuro nostálgico

Se podría decir que Discovery de Daft Punk es el disco más influyente del siglo XXI junto al Kid A de Radiohead. Si el segundo veía a la banda de rock más importante del momento, Radiohead, olvidándose de las guitarras y mirando hacia la música electrónica y a otros géneros para no quedar estancados, el segundo, que llegó poco después, veía a la banda electrónica más importante del momento, Daft Punk, olvidarse de las ‘jams house’ de Homework y centrarse en un sonido que se abría al rock, el pop y a unas estructuras más clásicas de canción.

Serían los propios protagonistas quienes lo explicaran mejor: si Homework fue una forma de decirle al público roquero, la música electrónica es ‘cool’, Discovery fue nuestra forma de decirle a los fans de la electrónica, ¿sabéis? El rock también es cool; os podría gustar. Canciones como «One More Time», «Digital Love» o «Harder, Better, Faster, Stronger» se convertirían en el faro de la música pop del siglo XXI y Daft Punk serían de los primeros que convertirían el autotune en una herramienta más a disposición del artista.

De este disco partirá el sonido que tendrá la música pop en este siglo: Kanye West introducirá su sonido en el hip hop, The Weeknd en el R&B y LCD Soundsystem en el indie rock, sin olvidar los futuros cambios de los Strokes; Discovery es, por supuesto, el kilómetro 0 para la electrónica del nuevo siglo: Justice, Disclosure, etc.

Los orígenes

El origen de Discovery, habría que fijarlo en 1998, cuando Thomas Balgater se alió con el DJ Alan Braxe y con el vocalista Benjamin Diamond para realizar la fundamental «Music Sounds Better with You», una canción irresistible, en la que ya se podían encontrar dos pistas fundamentales para el futuro de Daft Punk, primero estaba el coqueteo con un formato de canción más estructurado, más pop, y el otro aparece en el vídeo, dirigido por Michel Gondry, en el que los tres miembros salían con trajes a juego y caras pintadas que les hacen parecer robots.

Y es que Discovery fue el primer disco en el que Daft Punk empezó a usar sus míticos cascos de robot, llegando a afirmar que a las 9:09 del 9 de septiembre (mes 9) del año 1999 tuvieron un accidente en el estudio y cuando recuperaron la consciencia se habían convertido en robots. Una jugada de genio que les permitió ocultar su cara durante gran parte de su carrera, rodeándose de un aura de misterio en un negocio en el que la imagen personal es casi tan importante como la música.

Eso sí, para cuando, según su propia leyenda, se produjo el accidente, ya habrían grabado su canción más mítica y la piedra fundamental sobre la que se construyó Discovery. Se trataba de «One More Time» y el dúo compuesto por Balgater y Guy-Manuel de Homem-Christo la había grabado en 1998. Pero Daft Punk dejó aparcada la canción más importante de su carrera por dos años, mientras creaba el resto del disco, dejando clara la enorme confianza que tenían en ellos mismos.

Para cuando pensaron que el mundo ya estaba preparado, y ellos ya tenían una obra maestra para acompañarla, la sacaron un 13 de noviembre del año 2000, demostrando su enorme genio, transformando un sample de una olvidada canción disco (el «More Spell On You» de Eddie Jones) en una especie de riff de sección de vientos que acentuaba la melodía. Y luego aparecía la voz de Romanthony, uno de sus maestros, fuertemente tratada con autotune, convirtiendo a esta canción en la validación definitiva del odiado dispositivo, haciendo de él algo creativo, como un pedal wah, y metiendo su sonido en el imaginario popular.

Un mes antes el mundo se había vuelto loco cuando había escuchado por primera vez el «Idioteque» de Radiohead, ahora «One More Time» confirmaba que el Siglo XXI no iba a sonar igual que el XX.

Daft Punk amplía su paleta

Discovery fue la confirmación de esto, Daft Punk ampliaban su paleta y se salían de los límites de la música electrónica, metiéndose en terrenos pop/rock, jugando con estructuras de canciones más hechas en vez de focalizarse tanto en texturas y la producción. «Digital Love» tenía una melodía infecciosa, riffs y hasta un solo de guitarra sintetizada, que no era realmente un solo, sino una mezcla de los efectos de secuenciadores musicales.

En «Aerodynamic» también utilizaban una especie de solo electrónico, como si tuvieran un replicante de Van Halen. Claro que el rock no era la única influencia en un disco que también se metía en terrenos synth-pop, nueva ola, funk, música disco e, incluso, pop barroco. Por ejemplo en «Veridis Quo» que sonaba como si Brian Wilson hubiera sido un androide en el año 2112.

Otra de las cosas impactantes de este disco, además de su enorme huella musical, fue la forma en la que se presentó con vídeos de dibujos animados creados para las canciones que luego descubrimos que eran parte de un ambicioso proyecto audiovisual. Nada más y nada menos, que una película musical animada que concierne el rapto de un grupo extraterrestre y un productor maquiavélico en busca de discos de oro, en el que lograron implicar a uno de sus ídolos de la infancia, el mago del anime japonés Leiji Matsumoto, creador de series como Capitán Harlock. La película se titularía Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem y saldría un par de años después, en 2003.

Un homenaje a su infancia

Así que no deberíamos olvidar que Discovery era una especie de homenaje nostálgico a la infancia de los dos componentes del grupo. En una entrevista, Thomas Bangalter aseguró que el disco no era tanto un homenaje a la música de 1975 a 1985 como época, sino que se centra más en la época en la que teníamos entre cero y diez años. Cuando eres niño, no juzgas ni analizas la música. Simplemente te gusta porque te gusta. No te preocupa si es guay o no.

Eso explica ese extra que tiene este disco que es innovador y futurista y, a la vez, sencillo y emotivo, además de nostálgico, algo que llevarían a su paroxismo con su última obra, Random Access Memories. Pero entonces ya no sonarían tan rompedores y es que lo increíble de Discovery es que aventuró el sonido que iba a tener la música pop en los siguientes años, pero sin olvidarse de tener corazón y alma.