Unifrance y el Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores de Francia anuncian los siete títulos seleccionados para la segunda edición de Tomorrow in Sight. Dos largometrajes, tres cortometrajes, una serie y un documental componen una selección que aborda la identidad, el exilio, la desigualdad y las posibilidades de resistencia de una nueva generación de cineastas.
¿Cómo imaginar el futuro cuando las estructuras políticas, económicas y sociales que deberían sostenerlo parecen incapaces de ofrecer respuestas? Esta es la pregunta que articula la segunda edición de Tomorrow in Sight, el sello impulsado por Unifrance y el Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores de Francia, que acaba de anunciar sus siete obras seleccionadas para el periodo 2026-2027.
Creada en 2025, la iniciativa pretende dar visibilidad internacional a una nueva generación de cineastas cuya obra aborda las transformaciones sociales, políticas, medioambientales y culturales de nuestro tiempo. Su particularidad reside en que no se limita al largometraje cinematográfico: incluye también cortos, animación, documentales y series, reconociendo que las nuevas formas de narrar y representar el mundo no pertenecen exclusivamente a las salas de cine.
Catalina del Rosario en la serie Phoenix.
El objetivo tampoco consiste únicamente en conceder una distinción. Las obras seleccionadas contarán durante el próximo año con promoción internacional a través de Unifrance y de la red cultural y diplomática francesa, con especial atención a su presencia en festivales y mercados y al desarrollo de las carreras de sus creadores.
Una generación que filma la resistencia
La selección de este año reúne siete trabajos atravesados por una preocupación común: cómo preservar la identidad, la dignidad y la esperanza cuando las circunstancias parecen conspirar contra ellas.
El jurado, formado por cinco profesionales menores de 35 años procedentes de distintas disciplinas artísticas, refleja esa voluntad de ampliar las perspectivas desde las que se contempla el cine. Lo integran el diseñador de moda Peet Dullaert, la escritora Salma El Moumni, autora de Adieu Tanger, el cineasta Martin Jauvat, la fotógrafa documental Mathilde Mazars y la cineasta y artista visual Aliha Thalien.
Su elección dibuja un panorama en el que las cuestiones de identidad y pertenencia conviven con la emigración, la desigualdad económica, las relaciones familiares y el compromiso político. También revela la importancia de la animación y de las formas híbridas para abordar asuntos que el cine de imagen real no siempre puede representar de la misma manera.
Congo Boy y Jim Queen: dos formas de abordar la identidad
Los dos largometrajes seleccionados abordan, desde registros diferentes, la tensión entre la identidad individual y las convenciones sociales.
En Congo Boy, Rafiki Fariala explora las dificultades de la vida cotidiana a través de un personaje obligado a ocultar sus orígenes. Para la escritora Salma El Moumni, integrante del jurado, esa dualidad funciona como una metáfora de la necesidad de esconder quiénes somos realmente.
El segundo largometraje, Jim Queen, de Marco Nguyen y Nicolas Athané, recurre a la animación y a la sátira para cuestionar los códigos sociales, la identidad y el sentido de pertenencia. Producido por Bobbypills, el proyecto representa una vertiente más irreverente de la selección: el humor y la experimentación visual como instrumentos para abordar conflictos contemporáneos.
Ambas películas comparten una pregunta sobre la libertad individual, aunque sus procedimientos formales sean muy distintos. La primera se aproxima al conflicto desde el drama; la segunda utiliza las posibilidades expresivas de la animación para poner en cuestión las normas que determinan cómo debemos comportarnos y presentarnos ante los demás.
El exilio y el regreso en tres cortometrajes
Faux bijoux, de Jessy Moussallem
Aborda el precio que puede pagar una generación que aspira a abandonar su lugar de origen para encontrar un futuro mejor. El jurado destaca su tratamiento de las tensiones entre el Norte y el Sur y la manera en que las aspiraciones migratorias afectan también al cuerpo.
Sulaimani, de Vinnie Ann Bose
The Tandem, de Edgar Allender
Las tres obras permiten observar distintas dimensiones del desplazamiento. En unas, marcharse significa buscar oportunidades que el lugar de origen no puede ofrecer; en otras, la distancia obliga a reconstruir los vínculos con la propia identidad. El regreso, por su parte, plantea la posibilidad de reencontrarse con aquello que se dejó atrás.
Phœnix: la política entra en la ficción televisiva
La serie seleccionada, Phœnix, creada por Louis Aubert y Matthieu Bernard y dirigida por Franck Brett, introduce una dimensión explícitamente política.
El jurado la describe como una propuesta ambiciosa que combina elementos del relato coral, el thriller, la comedia y el cine de acción para plantear una cuestión especialmente actual: cómo comprometerse políticamente y conseguir cambios reales frente a la inacción de los gobiernos y de los poderes establecidos.
Su presencia en Tomorrow in Sight confirma que la iniciativa no considera las series un formato secundario, sino otro espacio para desarrollar narrativas capaces de intervenir en los debates contemporáneos.
Nadie ha publicado ningún comentario aún. ¡Se tú la primera persona!