«Nightborn», el terror de la maternidad

Nightborn, de la directora finlandesa Hanna Bergholm, es un conseguido drama que combina horror con toques de humor y un mensaje mediatizado por las leyendas y el recurso a la Naturaleza (con todas las fuerzas telúricas y el determinismo que implica). No es esta la primera vez que el Festival de Berlín nos presenta las dificultades de la reciente maternidad, además recurriendo al género fantástico o el terror para amplificar su mensaje. Este es el segundo largometraje de terror de Bergholm, tras el éxito de Hatching, que ganó entre otros el premio a los mejores efectos especiales en el Festival de Sitges.

En su nueva película, la directora recurre a la sobredimensión de los horrores de la maternidad, cuando enfrenta a una madre primeriza a un bebé demandante hasta la extenuación, sustituyendo el hiperrealismo por la fantasía del terror en la caracterización del bebé (convirtiendo las metáforas usuales de las madres en realidades literalmente espantosas), incluyendo elementos sobrenaturales, personalización del entorno (bosque, árboles, casa) y el importante componente sociológico, la dinámica familiar, de pareja y de círculo de relaciones.

La cabaña heredada, aislada y abandonada en el bosque, que Saga (interpretada por la excelente actriz Seidi Haarla, la protagonista de Compartimento 6) y su marido británico Jon (Rupert Grinch) recuperan para su nueva familia es el nido que centra una historia decepcionante, en la que la maternidad, lejos de ser un plácido río, se convierte en una tortura con la que negociar, aceptar, transigir o luchar.

Rupert Grint, Hanna Bergholm y el compositor Eicca Toppinen en la rueda de prensa de la 76ª Berlinale.

Bergholm y su coguionista Ilja Rautsi nos arrastran gradualmente por una pendiente de desafíos, donde las sorpresas sin sustos inútiles implican en cada caso un aporte de significado imprescindible en el desarrollo de la trama y la tesis. La transformación del bebé, las revelaciones de la abuela, la reacción del padre, confirman paradójicamente que el horror no implica disfuncionalidad.

Todo un universo de inseguridades se abre con la maternidad y así lo muestra Nightborn, sin dejar de recorrer cada estación del via crucis con una perspectiva compleja. La directora no se queda en la descripción sino que muestra en profundidad las dimensiones de lo que muestra. De esta manera, deja patente el valor de la cadena de maternidades en una misma familia, y más allá, en una perspectiva más amplia, las expectativas de la sociedad, de la propia pareja y el remanente de la cultura patriarcal, sin olvidar la alusión a la oposición paganismo (con raíces en el entorno natural)-religión (normativa impuesta), para poder entender que parir y criar no es para cobardes.

Lo que en principio parece un desgraciado error de la genética, en un inesperado resultado, que Bergholm visualiza hiperbólicamente, desata un estado emocional que va del colapso a la propia negociación con la realidad, con el fruto de sus entrañas y dramáticamente con el padre de la criatura. La naturaleza exige su peaje, pero también ayuda a comprender en un periodo donde la lógica inseguridad ante lo nunca experimentado puede ser aliviada o exagerada por el entorno.

Nightborn convierte las metáforas en realidades tangibles y a través del horror afirma la confianza en el lazo que, con excepciones, une indisolublemente a la madre y su criatura, con una imaginación y una potencia innegables, donde no hay lugar para la sutileza.