Matt Dillon, un artista polifacético en la 65ª edición del TIFF

El actor, productor y director Matt Dillon, un artista completo con cuarenta y cinco años de carrera a sus espaldas, asistió a la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Tesalónica, donde presentó un amplio programa. Además de ofrecer una intensa rueda de prensa, presentó su película Being Maria, en la que interpreta a Marlon Brando durante el rodaje de El último tango en París, y acudió con el artista Jesper Just a la galería MOMus, donde el danés ha ofrecido su instalación durante el festival. Como colofón, antes de la proyección de City of Ghosts en el teatro Olympion, película que dirigió y protagonizó en 2002, recibió el Alejandro de Oro honorífico del Festival por su contribución global al cine. Joven, dinámico y entregado al público, el actor, que cumplió sesenta años en febrero -y es también un apasionado coleccionista, un fan y un profundo conocedor de la música cubana y latina, pero también un pintor con una larga carrera- confirmó el carisma que transmite en la pantalla y por qué es tan querido por el público.

Being Maria

La rueda de prensa tuvo lugar el lunes 4 de noviembre en el Teatro Stavros Tornes, moderada por Yorgos Krassakopoulos, Jefe de Programación del Festival. Respondiendo a una de las primeras preguntas sobre su película más reciente, Matt Dillon declaró: «No podía rechazar este papel. Marlon Brando fue extremadamente influyente y cambió el curso del cine en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera. Me encantó el guion; el retrato era justo y honesto. Después me arrepentí un poco porque era una misión realmente difícil, dado que Marlon Brando era una de las figuras más fascinantes del siglo XX. Sin embargo, al mismo tiempo disfruté con el reto que suponía. Me gusta asumir riesgos en mi carrera, y éste era uno de los mayores que he asumido nunca. Siempre miraré a Brando con un sentimiento de gratitud, ya que tuvo una inmensa influencia en mí. Ningún actor desea ser comparado con él. Siempre consiguió presentarse vulnerable y espontáneo, elementos que él y los actores de su calibre aportaron al cine. Esta sensibilidad es inherente a la experiencia humana y es muy importante para mí. Marlon Brando transformó la imagen del hombre americano de la época: John Wayne era cosa del pasado».

«Había un fuerte elemento personal en este papel en particular. Tras la conclusión de mi segunda película, me matriculé en el Instituto Lee Strasberg para recibir clases de interpretación, y allí seguíamos hablando de figuras como Marlon Brando, James Dean y Montgomery Clift. Fue esta santísima trinidad de actores la que alteró profundamente la forma de hacer cine. Otra cosa que hizo que este papel me resultara extremadamente atractivo fue la persona de Maria Schneider, que empezó a trabajar como actriz muy joven. Me identifico con ella, ya que yo también di mis primeros pasos como actriz muy joven. Siempre he comprendido la situación en la que se encontraba. Por supuesto, era muy diferente de la mía, pero en cierto modo me identifico con ella. Sé lo que se siente al ser una cara nueva en el plató, carecer de experiencia y no poder establecer límites estrictos ni tener el privilegio de la autonomía. Por eso me conmovió profundamente la interpretación de Anamaria Vartolomei. En definitiva, me sentí muy orgullosa de participar en una película que daba voz a Maria Schneider. Jessica Palud tuvo la visión de futuro de evitar hacer una película política o una historia de venganza. En lugar de eso, creó una auténtica historia personal, que arroja luz sobre aspectos ocultos de un acontecimiento», añadió.

En relación con la infame escena de El último tango en París, Matt Dillon ha declarado: «Sin ánimo de menospreciar la contribución de Bernando Bertolucci al cine, la contribución de un cineasta verdaderamente grande, creo que cometió un grave error en la controvertida escena con Maria Schneider. No creo que pretendiera alimentar en modo alguno un desenlace sádico. Pero también sería un error simplificar los hechos. La vida de Maria Schneider ya era increíblemente inestable debido a sus antecedentes familiares. Su experiencia en el plató aquel día fue el peor escenario posible para ella, encontrarse en una situación así. No obstante, sigo creyendo que El último tango en París es una obra maestra. Esta escena en particular es el único elemento que aborrezco de la película. Fue un error que provocó un gran trauma. Quizás el trauma ya estaba en marcha, pero sin duda se agravó con esta situación. Es un momento crucial de su historia, pero no es en absoluto toda su historia».

Luego, refiriéndose a las escenas de sexo en el cine, mencionó: «He rodado muchas escenas de sexo y ninguna de ellas ha sido fácil. Hoy en día existe una nueva profesión en el plató, el coordinador de intimidad, que se encarga de la preparación psicológica adecuada y necesaria de los actores para las escenas de sexo. La primera vez que trabajé con un coordinador de intimidad fue en Being Maria. A algunas personas puede disgustarles la idea de una especie de «policía» en su conducta. Sin embargo, un coordinador de intimidad proporciona a todos un marco seguro que, en última instancia, permite muchas más posibilidades».

Matt Dillon, director

En cuanto a sus primeros pasos en el cine, compartió lo siguiente con el público: «Siempre quise probar a dirigir. Había hecho un par de proyectos pequeños, vídeos musicales y cosas para la televisión. Hay un tipo diferente de satisfacción en los largometrajes: el cine es el medio artístico del director. Siempre quise dirigir y esta historia en concreto era una idea con la que llevaba mucho tiempo experimentando, basada en historias reales de algunos personajes sospechosos que conocí en Nueva York. La rodé en Camboya, un país sin infraestructura cinematográfica en aquella época, pero afortunadamente las cosas han cambiado desde entonces. Escribimos el guión con un guionista increíble, Barry Gifford. Aprendí mucho con esta película. Me brindó la oportunidad de intentar algo diferente y evolucionar más, de una manera nueva».

Más adelante, al hablar de su reciente regreso a la dirección con la película El gran Fellove, declaró: «Antes de trabajar en City of Ghosts, había filmado algunas secuencias del músico cubano Francisco Fellove. Fue un artista y cantante increíble, bastante conocido durante los años 50. Teníamos en común nuestro amor por la música africana y cubana, y el jazz que tocaba incorporaba esos elementos: era un auténtico pionero. Filmé tanto material que no sabía qué hacer con él, y acabé dejándolo de lado. Siempre pensé que tenía mérito, y volví a verlo años después. Fue un proceso largo pero agradable, debido sobre todo a mi pasión por la música».

En este punto, al hablar de su presentación y conexión con el artista visual danés Jesper Just, comentó: «En cuanto nos conocimos en Berlín, congeniamos de inmediato. Seguimos en contacto y me contó su idea: filmar mi cerebro en un escáner de resonancia magnética mientras yo encarnaba un papel. No sabía qué responder. Examinar el cerebro humano es realmente interesante. Jesper me aclaró que no estábamos haciendo nada científico porque no pretendía examinar a mucha gente, sólo a mí. Era un esfuerzo puramente artístico. Cuando estaba rodando una película con Fernando Trueba en Pelion, Jesper Just volvió a ponerse en contacto conmigo y me propuso hacer el rodaje en París, en un instituto médico. Tengo una claustrofobia terrible, así que intenté convencerle de que trabajara con otra persona, por ejemplo, mi amiga Charlotte Gainsbourg. Pero él insistió en que fuera yo. Al final, fue tanto un experimento como una auténtica obra de arte. El médico que lo supervisaba también me examinó el cerebro y me dijo que estaba increíblemente sano. Le pregunté si también era inteligente, y me insistió en que estaba increíblemente sano», declaró con humor. Además, añadió que asistió al estreno de Interfears en Dinamarca, e invitó a Lars von Trier, con quien había trabajado en The House That Jack Built.

A continuación, al reflexionar sobre su interés por la pintura, divulgó: «Vengo de una familia rica en estímulos visuales. Toda mi infancia giró en torno al dibujo y la pintura. Es algo a lo que me dedicaba ocasionalmente, pero hace ocho años empecé a hacerlo de forma más regular. Me gusta dibujar, hacer collages y escribir poesía. A veces necesito un descanso y hago una pausa. Todas son actividades creativas, que comparten muchos elementos comunes. Algunas personas sólo destacan en una cosa, mientras que otras son capaces de hacer muchas cosas diferentes. Yo pertenezco a la segunda categoría, y como tal me siento muy libre para descubrir nuevas experiencias. Involucrarse en muchos campos diferentes te mantiene joven».

Tampoco se mostró reacio a expresar sus opiniones políticas a petición de un asistente que le preguntó a quién había votado: «¡Claro que he votado! Sin entrar en una larga discusión sobre política y mis ideologías, solo te diré que he votado a Kamala Harris. Es mi elección y me siento cómodo con ella, la considero la mejor candidata.»

Matt Dillon y Yorgos Krassakopoulos en el Stavros Tornes Theater © TIFF

Cuando se le preguntó por su experiencia trabajando con Gene Hackman en la película Agente doble en Berlín (Target, 1985), mencionó: «Siempre quise trabajar con él. Aprendí mucho. Observé con inquebrantable interés su concentración y coherencia. Podía coger un mal guion e impregnarlo de autenticidad. Me enseñó la responsabilidad que conlleva ser actor, y siempre me decía: ‘Llénate antes de cada escena, prepárate, como si estuvieras cargando una pistola’». Por último, refiriéndose a su colaboración con Yorgos Lanthimos en Nimic, comentó: «Estaba rodando un documental en Cuba cuando me informaron de que Lanthimos estaba interesado en trabajar conmigo en un cortometraje. Me gusta su trabajo, es un cineasta extraordinario, una de las pocas voces de autor realmente únicas en el mundo. Es estupendo trabajar con él. Rodamos la película en México. Aún recuerdo esa escena en la que tenía que comer un huevo cocido. Acabé comiéndome dos docenas, como Paul Newman en La leyenda del indomable. Yorgos es increíble y domina su arte con precisión. A veces me costaba entender lo que quería de mí. Para ser sincero, todavía no tengo claro el sentido de la película. Quiero volver a colaborar con él, porque lo considero fantástico. Tienen mucha suerte de contar con un cineasta tan grande. En realidad, Yorgos Lanthimos puede ser griego, pero nos pertenece a todos», concluyó.