El edificio Rialto, proyectado por el arquitecto Borso di Carminati y terminado de construir en 1939, es el templo del art deco valenciano, a la vez que emblema cultural. Rehabilitado en los años 80, como insignia de las artes escénicas de una València que despertaba de su letargo histórico en pleno corazón de la ciudad, alberga la Filmoteca Valenciana y el teatro Rialto, cuya programación para la próxima temporada 2023-2024 repasamos a continuación.
Como en temporadas anteriores, el Teatre Rialto exhibirá las producciones propias del Institut Valencià de Cultura y programará espectáculos de compañías valencianas, además de ser la ventana de los textos creados en el Laboratori de Dramatúrgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera, el Festival Dansa València y el Torneig de Dramatúrgia Valenciana. El lema de la nueva temporada, que se ha elaborado a lo largo de un año, es Creació valenciana para poner en valor el trabajo de multitud de profesionales valencianos, creativos e intérpretes de varias generaciones, sensibilidades y lenguajes escénicos, que dejarán su huella en las producciones propias del IVC.
Así, danza, circo, teatro, clásicos universales y obras contemporáneas configuran una temporada rica y equilibrada. Con su larga trayectoria, la personalidad del Teatro Rialto es clara e identificable, profundamente consolidada a través de su papel central en la producción pública, del innovador proyecto de mediación Habitem el Rialto (clave en la creación y fidelización de públicos) en colaboración con la Universitat de València, sin olvidar los clubes de lectura, o el trabajo de proximidad con una serie de institutos de Educación secundaria, que la mediación cultural convierte en cantera de nuevos públicos.
Por otra parte, no hay que olvidar que el Teatro Rialto pone también el foco en la perspectiva de género, a la hora de elegir profesionales para las producciones propias, de manera que durante la temporada 23/24, como en años anteriores, habrá paridad de género en la autoría de estas, así como en el Laboratori Insula Dramataria y el Torneig de Dramatúrgia Valenciana.
José Sanchis Sinisterra.
Durante la temporada 2023/2024, y como novedad respecto a años anteriores, una de las producciones será una coproducción entre el IVC, la Sala Beckett de Barcelona y el Teatro de la Abadía de Madrid. Se trata de El lector por horas, de José Sanchis Sinisterra, texto y autor alrededor de los cuales gravitarán las tres primeras producciones y el Laboratori Insula Dramataria, dentro del ciclo Constelación Sanchis Sinisterra. De esta manera, se rinde un merecido tributo a un valenciano universal, uno de los autores más importantes e influyentes del teatro nacional e internacional de las últimas décadas.
Constelación Sanchis Sinisterra
La programación de este ciclo se desplegará entre octubre y diciembre con diversas producciones propias y actividades: En la oscuridad, todo se mueve será el título de la producción propia de danza contemporánea dirigida por la joven coreógrafa alcoyana Paula Serrano, que se verá en el Rialto entre el 4 y el 15 de octubre. Su título está extraído de una frase de la obra El lector por horas, ya que tanto esta producción como la siguiente (circense) toman como punto de partida la obra de Sinisterra para crear un universo propio, en este caso desde la mirada de la danza. Verde casi negro será el título de la producción propia de circo contemporáneo, creada por Eleonora Gronchi y Pablo Meneu que, de la misma manera que en el espectáculo anterior, tomará la obra El lector por horas para generar un mundo propio a partir de las relaciones ambiguas y de poder de los personajes del texto de Sinisterra. Este espectáculo se podrá ver entre el 25 de octubre y el 5 de noviembre.
Cerrando esta tríada sinisterriana, gozaremos de la puesta en escena de El lector por horas, del 10 al 19 de noviembre. Se trata de una de las obras más significativas de este gran autor valenciano y será una coproducción entre el IVC, la Sala Beckett de Barcelona y el Teatro de la Abadía de Madrid, dirigida por Carles Alfaro y con otros valencianos dentro del equipo artístico, como Luis Crespo en la escenografía o Joan Cerveró en la música.
La obra es protagonizada por un hombre de negocios (Celso), cuya hija (Lorena) ha perdido la visión, y contrata a un lector por horas (Ismael), para que le lea en voz alta textos del repertorio literario universal. El encargo requiere la máxima neutralidad enunciativa por parte del lector, pero la fuerza poética de los textos escogidos y la situación misma, llevan a los tres personajes a un laberinto emocional incontrolable. Poco a poco, la pieza se adentra en un perverso y enigmático juego metatextual, donde se entremezclan los límites entre realidad y ficción. ¿Quién lee a quién? ¿Qué intenciones esconde cada texto? ¿Cuál es, en realidad, la verdad del argumento? El lector por horas, que traslada a la ficción algunos de los presupuestos teóricos de la estética de la recepción, es uno de los textos más relevantes de la obra de José Sanchis Sinisterra. El lector por horas es interpretada por Pep Cruz, Pere Ponce y Mar Ulldemolins.
Esta coproducción se exhibirá durante el último trimestre del año en Barcelona, así como en el Teatre Arniches de Alicante, abriendo la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, además del Teatre Rialto y el Teatro de la Abadía de Madrid.
La creación de estos tres espectáculos partió de una configuración de equipo transversal, así Xavier Puchades está trabajando de dramaturgista para profundizar en El lector por horas y transmitir las claves del texto tanto a Paula Serrano como a Eleonora Gronchi y Pablo Meneu. Asimismo, Pascual Peris diseña el vestuario de las dos primeras producciones y Luis Crespo se hará cargo de la escenografía de las tres producciones.
A continuación, del 20 de noviembre al 3 de diciembre, asistiremos a las lecturas dramatizadas de los cuatro textos del VI Laboratori Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. Este laboratorio es coordinado, como en años anteriores, por Paco Zarzoso, teniendo como tutor externo al mismo Sanchis Sinisterra. Los textos, que partieron del concepto de la ceguera presente en El lector por horas, serán escritos por Arantxa Cortés, Borja López Collado, Mertxe Aguilar y Manu Valls.
Perquè t’estime, que si no...
Del 15 de diciembre al 28 de enero se presentará la producción propia Perquè t’estime, que si no… Con texto y dirección de una figura indiscutible del teatro valenciano contemporáneo, Carles Alberola, galardonado en el año 2019 por esta obra con el Premi de Teatre Palanca i Roca dentro de los Premis Literaris Ciutat d’Alzira. Esta comedia dramática plantea temas como la erosión que provoca el paso del tiempo en las relaciones de pareja, partiendo de un dispositivo dramatúrgico deslumbrante.
Carles Alberola.
Les troianes. Fucking Nowhere
Como quinta producción propia dentro de la temporada, del 9 de febrero al 10 de marzo, podremos disfrutar Les troianes. Fucking Nowhere, un texto de la alicantina Josi Alvarado que parte del clásico de Eurípides y estará dirigido por Santiago Sánchez. Este espectáculo, que cuenta con un elenco de diez intérpretes, aborda la problemática universal de las mujeres maltratadas, violadas y usadas como botín de guerra en los conflictos armados. Para enriquecer el proceso de creación y para compartir su visión sobre este tema con el equipo y el público durante la obra, se contará con la colaboración y la presencia del prestigioso fotoperiodista y reportero de guerra, Premio Nacional de Fotografía, Gervasio Sánchez, y la pensadora y escritora ecofeminista Yayo Herrero.
Festival Dansa València
Entre los meses de marzo y junio de 2024 se desarrollará el ciclo de compañías valencianas, donde podremos gozar del estreno absoluto, o del estreno en la ciudad de València, de espectáculos valencianos de teatro, danza o circo creados en Castellón, Valencia y Alicante. Por otra parte, asistiremos a nuestra cita anual con la danza en la XXXVII Edición del Festival Dansa València cuya programación se desplegará en el Teatre Rialto durante la semana del 15 al 21 de abril de 2024. Este festival ha logrado a lo largo de los últimos años, gracias al trabajo del IVC con su anterior directora, Mar Jiménez, y la actual, María José Mora, convertirse en la plataforma más importante de la danza contemporánea estatal.
Por último, en junio, tendrá lugar el VIII Torneig de Dramatúrgia Valenciana, que supondrá un cierre de temporada lúdico y refrescante, que visibilizará el trabajo de dramaturgas y dramaturgos locales.
Podéis consultar la programación al detalle y adquirir entradas, aquí.
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