El 75 Festival de Cannes fue inaugurado por el filme de Michel Hazanavicius Coupez!, que llegó precedido por el hype que creó el cambio de su título anterior (Z) para no parecer alinearse con los ocupantes de Ucrania. Precisamente, esa mirada fija sobre los demás y la búsqueda del crowdpleaser han dirigido la filmografía del director francés, con mayor o menor fortuna, saliendo a veces airoso por los pelos y otras, como en este caso, tocado y hundido. Parodiar cualquier género cinematográfico o estilo, no solo requiere imitación más exageración o puesta al día, pues si así fuera se conseguiría un trabajo escolar, más (OSS 117) o menos aplicado, como es el caso de Coupez!
Trabajar la serie Z con los medios y las intenciones (sobre todo) de un filme que pretende arrasar en taquilla complaciendo al mayor común denominador es en sí mismo un proyecto que nace muerto. Basándose en la película japonesa Out Cut of the Dead (2017), el director de El artista (2011) filma un rodaje dentro de un rodaje, con sorpresas y falsos planos secuencia, que divide en dos partes, la primera es un gancho y la segunda es el making of, donde lo que vimos se descubre que no es lo que creíamos.
El entusiasmo de dos valores seguros como son Romain Duris y Bérenice Bejo no bastan para levantar un filme cuya aportación es prescindible. Si revisitas un género que encuentra su razón de ser en las premisas que lo originan, estás disfrazándote de otro sin entender su esencia, sobre todo si no haces que tu incursión haya valido la pena y no dé algo que lo engrandezca en cualquier dirección, más allá de cuatro risas epidérmicas de nivel escatológico. Y es inevitable citar aquí Los muertos no mueren, que inauguró Cannes en 2019 y donde Jim Jarmusch demostró haber digerido y regurgitado el cine de zombies para hacernos gozar de un filme de autor, divertido, paródico y que empezaba por no tomarse en serio a sí mismo, en un ejercicio de humildad. O traigamos a cuento el visceral amor por el Grindhouse de un director tan original como Quentin Tarantino, que lo borda en el gore, aunque patinara en su edulcorada recreación de Hollywood.
Coupez! (Michel Hazanavicius, 2022)
En Coupez! solo hay espectáculo —para quien se conforme con este desbordamiento de hemoglobina de atrezzo—, sustos y sorpresas, todo tan plano y blando como el protagonista, que por cumplir otro de los requisitos de una tvmovie tiene una hija que lo rechaza y a quien reconquista a través de la colaboración en el trabajo. Por otra parte, y demasiado evidentemente, toda la corrección política —si era eso— que se mostró con la retirada del título con la letra cuyo símbolo han regalado al megalómano invasor se ha ignorado en la tipificación de los dos personajes racializados. Por una parte, el compositor-improvisador de la banda sonora, que es negro y bonachón, divertido y un poco lento; y, por otra, la productora del filme una japonesa en miniatura de aspecto bizarro que muestra sus emociones de un modo característico y forzadamente risible. Los matices no se llevan bien con el trash, porque estamos a otras cosas, pero si nos proponemos jugar a eso con las cartas marcadas, al menos debemos dejar una huella más duradera que un reguero de pintura roja.
Coupez! (Michel Hazanavicius, 2022)
En la jornada inaugural se estrenó también la película For the Sake of Peace (Christophe Castagne & Thomas Sametin, 2022), producida por Forest Whitaker, quien recogió en la ceremonia de apertura su Palma de oro honorífica. La labor humanitaria y solidaria del protagonista de Ghost Dog, embajador de las ONU y promotor de la la organización Whitaker Peace & Development Initiative, se ha plasmado primero en cortos documentales, antes de rodar For The Sake of Peace. La película refleja la situación actual de Sudán del Sur, el estado más joven del mundo y uno de los más violentos, una tierra sin ley sumida en luchas tribales y sanguinario día a día, donde más de 350 000 personas han sido asesinadas desde su creación en 2011.
El filme, sin embargo, incide en la esperanza y en la tarea resolutiva que pretende zanjar rivalidades arraigadas secularmente y prácticas sociales que no casan con un nivel de civilización tolerable. En For The Sake of Peace, el ejemplo de dos jóvenes comprometidos y esperanzados en la posibilidad de una nueva realidad nos muestran cómo a través del deporte y la resolución no violenta de conflictos, la mediación puede transformar vidas y naciones. Así, Gatjang, árbitro en un campo de refugiados de Yuba, transforma la práctica del fútbol en arma de entendimiento para propagar la cultura de la paz a niños y jóvenes de tribus secularmente enfrentadas. En paralelo, asistimos a los esfuerzos negociadores de la joven Nandege, que en la dificultad de la precariedad absoluta es capaz de conservar y transmitir una dignidad y determinación que impresionan a las comunidades del valle de Kidepo, acostumbradas al robo, el pillaje y la violencia como norma de cohabitación entre tribus vecinas.
For the Sake of Peace (Christophe Castagne & Thomas Sametin, 2022)
El documental adolece, como suele suceder en estos casos no bien resueltos, de evidente esquematismo, la presencia de Whitaker en una sesión de wellness con refugiados corre el riesgo de bordear el ridículo, y su posicionamiento dentro de la macro organización gubernamental nos priva de una mirada más amplia sobre el conflicto de Sudán del Sur, que en el filme se constriñe a la rivalidad doméstica y la violencia arraigada en la cultura nativa, sin aportar más perspectivas sobre el origen e intereses creados en dicha situación.
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