El 28º Festival Internacional de Documentales de Tesalónica ha homenajeado con el Golden Alexander de Honor a la directora Vouvoula Skoura, acoge el estreno de la primera película que ha dirigido la actriz Juliette Binoche, y además ha dedicado un amplio e importante espacio a destacar personalidades femeninas, que delante o detrás de las cámaras han marcado la historia cultural contemporánea.
No Mercy
El documental No Mercy (2025) producción alemana dirigida por Isa Willinger, estrenada en Filmfest Hamburg el pasado año, es un exhaustivo y apasionante trabajo que nació de una entrevista que mantuvo hace años con la directora de culto Kira Muratova, quien afirmó entonces que las mujeres hacen películas más duras. Esta reflexión que resonó en Willinger durante años, le ha llevado a revisar la filmografía de diferentes directoras, para averiguar si la empatía y la sensibilidad no son elementos estables en sus películas.
Ana Lily Amirpour in No Mercy (Isa Willinger, 2025)
A lo largo de su ensayo fílmico, la directora de Love Stories From the Future examina si la afirmación de Muratova era cierta o no, y cuál es el enfoque, al respecto, de directoras legendarias y debutantes, que inician una brillante carrera con admirables películas, como Saint Omer. A través de sus entrevistas filmadas con Ana Lily Amirpour (Una chica vuelve a casa sola de noche, 2014), Catherine Breillat, Jackie Buet, Margit Czenki, Virginie Despentes, Alice Diop, Valie Export, Nina Menkes, Marzieh Meshkini, Mouly Surya, Céline Sciamma, Joey Soloway, Monika Treut, and Apolline Traoré, y los fragmentos de filmes que incluyen a otras directoras, Wilinger nos muestra cómo la mirada femenina se rebela y reivindica su lugar en la sociedad.
La violencia, la venganza, la proactividad en el sexo o en la sociedad, la afirmación de un espacio propio en el que no existían más referentes que los masculinos, ha llevado al cine dirigido por mujeres a encontrar un lenguaje, unos personajes y unas historias absolutamente singulares. El cine de Akerman, Breillat o Muratova muestra a mujeres asertivas, violentas, vengativas, justicieras, rebeldes o simplemente tan capaces de afirmarse en el mundo como un hombre.
Ask E. Jean
La película inaugural del festival fue toda una declaración de principios. Ask E. Jean (2025), dirigida por Eivi Meeropool, relata cómo, a inicios del siglo XXI, la periodista Elizabeth E. Jean Carol persiguió judicialmente a Donald Trump, tras ser violada en un probador de Bergdorff Goodman. Y lo hizo en dos ocasiones, la primera por violación y la segunda por difamación. La carrera de E. Jean fue tan brillante como audaz. De una belleza perfecta, la que fue declarada Cheerleader de América, se adentró sin recato en los terrenos más escabrosos del periodismo, cuando pocas mujeres, como ella o Joan Didion, osaban tratar temas desde una óptica femenina en medios tradicionalmente dominados por los hombres, como Playboy o Esquire.
Ask E. Jean (Eivi Meeropool, 2025).
Sus célebres reportajes sobre sexualidad femenina y entrevistas en profundidad como la dedicada a Hunter S. Thomson en su propio terreno, son todavía a día de hoy un modelo de crónica sociopolítica de la vida en América. Durante años, E. Jean mantuvo el más longevo consultorio en la revista Elle —un antecedente de la célebre columna de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York—, y por otra parte, su extensa labor definiendo las nuevas reglas del juego de los sexos y abogando por la emancipación de la mujer la convirtieron en un icono nacional del coraje y la autoconciencia.
El documental Ask E. Jean, que ganó el Gran premio del jurado en el Festival de Documentales de Hot Springs en 2025, describe a la periodista a lo largo de su carrera, para situar su profesionalidad y carácter, honesto y valiente, confrontados al secreto mantenido durante años, por temor a no ser creída. En 2019, publica el bestseller What Do We Need Men For? A Modest Proposal, donde describe con detalle el asalto sufrido por parte del actual presidente de los Estados Unidos. En 2023, el fallo del tribunal otorgó a la periodista una indemnización de 88,3 millones de dólares, que nunca llegó a cobrar, porque el caso está bajo apelación.
Broken English
Iain Forsyth y Jane Pollard (20.000 Days on Earth, 2025) han creado un singular documental insertado en una trama de ficción que justifica un remedo de Esta es su vida, dedicado a la inmensa Marianne Faithfull. Desde un imaginario Ministry of Not Forgetting, los personajes encarnados por Tilda Swinton y George McKay examinan la vida y milagros de la actriz, compositora y cantante, en su presencia, mostrando fragmentos de su vida a través de imágenes de archivo, entrevistas y extractos de hemeroteca. La legendaria Faithfull y los altibajos de su fama, sobre todo en Reino Unido, donde los tabloides y las televisiones la encasillaron desde sus inicios, al tiempo que la encumbraban como el ángel perfecto, para difamarla después por sus adicciones, intento de suicidio, sobredosis y vida emancipada, es objeto de examen, para dilucidar si su existencia es merecedora de ese no olvido (diferente del recuerdo) que los funcionarios del supuesto Ministerio deben decidir.
Su disco Broken English, como punto de inflexión vital y profesional, da nombre a este particular documental que fue estrenado en la pasada Mostra de Venecia, fuera de competición, y en el que también participan, como ellos mismos, Suki Waterhouse, Beth Orton, Courtney Love, Jehnny Beth, Nick Cave y Warren Ellis. Este repaso a la vida y obra de Marianne Faithfull la tiene a ella por testigo, dándole la oportunidad de puntualizar o comentar los episodios más decisivos de su vida. Enferma y asistida por oxígeno, y sin embargo todavía bella e imponente nos muestra con la serenidad de la edad su propia trayectoria, aunque no pudo terminar el rodaje, por fallecer el 30 de enero de 2025.
Broken English sirve como homenaje, reivindicación y también como canto del cisne de una artista que marcó su época como personaje que solo pudo haber eclosionado en un momento de vitalidad y transgresión social y cultural como el que le tocó vivir. Pero que, sobre todo, pudo sobrevivirlo reinventándose con sabiduría y talento, ganándose un lugar de honor en ese Ministerio de lo que no se olvida, real o imaginario.
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