27ª Festival Internacional de Documentales de Tesalónica: Competición

El 27º Festival Internacional de Documentales de Tesalónica ha anunciado las películas que competirán en sus tres secciones: Internacional, Newcomers y >>Film Forward. Los documentales, que tendrán su estreno mundial, internacional o europeo en el festival, aspiran a los premios oficiales y galardones independientes, muchos de ellos con dotación económica. El ganador del Golden Alexander podrá postularse automáticamente a los Premios de la Academia en la categoría de Documental.

Las 30 películas en competencia, incluidas 9 producciones griegas, abordan temas actuales y urgentes, exploran traumas generacionales, sueñan con la emancipación de toda opresión, reflexionan sobre el futuro de la humanidad, examinan nuestra relación con el medio ambiente y desafían la discriminación y los prejuicios.

Competición Internacional

Las diez películas que participan en la Competición Internacional optan a una serie de premios, entre ellos el Golden Alexander, acompañado de un premio en efectivo de 12.000 euros, y el Silver Alexander, acompañado de un premio en efectivo de 5.000 euros. Como el TiDF es un festival calificador para los Óscar®, el documental que gane el Golden Alexander será elegible para postularse a los Premios de la Academia en la categoría de Largometraje Documental. El jurado de esta sección está compuesto por Dimitris Athiridis (fotógrafo, documentalista, productor y editor), Lauren Greenfield (cineasta) y Signe Byrge Sørensen (productora). Las películas seleccionadas son las siguientes:

• Bull’s Heart (Eva Stefani, Grecia, 2024, 78’ – Estreno mundial)
  Este documental producido por Onassis Culture se centra en la performance “Transverse Orientation” de Dimitris Papaioannou. La cineasta Eva Stefani sigue la preparación de la obra y su gira por escenarios teatrales en Europa, observando de cerca a Papaioannou y sus colaboradores en su esfuerzo por dar forma y vida a su trabajo. Durante dos años, su cámara capturó escenas de los ensayos en Onassis Stegi durante la pandemia, así como funciones en París, Londres, Vilna y otras ciudades, hasta la última presentación en San Francisco. El documental destaca la idea del arte como una forma de resistencia ante la futilidad y como un medio para devolverle significado a nuestras vidas.

• Sculpted Souls (Stavros Psillakis, Grecia, 2025, 89’ – Estreno mundial)
  Durante 26 años (1972-1998), el dentista suizo Julien Grivel trató gratuitamente a pacientes con lepra en Grecia. Un viaje interior que le ayudó a ver el mundo y la vida de manera diferente. “Al adoptar el idioma de los griegos, inconscientemente adopté su forma de pensar”, dice Grivel. Su amistad con el ex paciente Manolis Fountoulakis fue un catalizador en su transformación.
• The Goals of August (Dimitris Koutsiabasakos, Grecia, 2025, 116’ – Estreno mundial)
  Un retrato impresionista de la vida cotidiana en un pueblo de las montañas del sur de Pindos, en Grecia, durante un torneo de fútbol improvisado en verano. A través de la observación, el documental captura la vitalidad de la comunidad, con sus luces y sombras, en una combinación de encanto y crudeza.
• Child of Dust  (Weronika Mliczewska, 2025, 92’ – Estreno mundial)
  Sang es uno de los miles de niños marginados y no deseados que fueron abandonados por soldados estadounidenses después de la Guerra de Vietnam. A los 55 años, Sang debe enfrentarse a sus propias debilidades, conflictos internos y las cicatrices profundas de la guerra que han perseguido a generaciones. Su viaje a Estados Unidos lo obliga a cuestionar su identidad y a afrontar el desafío de unir dos mundos y culturas radicalmente diferentes.

• Coexistence, My Ass!  (Amber Fares, EE.UU.-Francia, 2025, 95’ – Estreno internacional)
  La comediante Noam Shuster Eliassi crea un monólogo personal y político sobre la lucha por la igualdad en Israel/Palestina. Cuando la esquiva coexistencia por la que ha trabajado toda su vida empieza a parecer una broma de mal gusto, desafía a su audiencia con verdades difíciles de asimilar. Basado en su brillante rutina de stand-up desarrollada en Harvard y filmada en vivo, el documental sigue la evolución de la perspectiva de Eliassi -una exdiplomática de la ONU convertida en comediante- y también las realidades en la región.

• Free Leonard Peltier  (Jesse Short Bull & David France, EE.UU., 2025, 110’ – Estreno internacional)
  Los directores de Lakota Nation vs. the United States y How to Survive a Plague, presentan la historia de Leonard Peltier, uno de los líderes sobrevivientes del Movimiento Indígena Estadounidense, quien ha estado en prisión por 50 años tras una condena controvertida. Una nueva generación de activistas nativos se compromete a luchar por su libertad antes de que sea demasiado tarde.

• GEN_ (Gianluca Matarrese, Francia-Italia-Suiza, 2025, 103′ – Estreno europeo)
  En el Hospital Público Niguarda de Milán, el poco convencional Dr. Maurizio Bini y su equipo ofrecen atención médica a parejas que aspiran a ser padres mediante FIV, así como a personas que desean someterse a cirugía de reafirmación de género. Estos médicos y enfermeras luchan contra las limitaciones de un gobierno conservador y un mercado agresivo deseoso de mercantilizar el cuerpo humano. En un momento en que la reproducción y la identidad de género se convierten a menudo en campo de batalla de la controversia política, es fácil pasar por alto la quintaesencia.

• Kick-off, (Roser Corella & Stefano Obino, Alemania, 2025, 77΄- Estreno mundial). En el remoto pueblo de Kök-Tash, Kirguistán, donde las normas conservadoras confinan a las mujeres a las tareas domésticas, una activista organiza un torneo de fútbol femenino para desafiar estas tradiciones patriarcales. Visualmente cautivadora y muy evocadora, Kick-Off demuestra cómo el atletismo tiene el poder de romper tabúes, oponiéndose a las normas del tradicionalismo, al tiempo que promueve la calidad de género en sociedades rígidamente patriarcales, donde a las mujeres no les queda más remedio que ocupar los márgenes de unos roles únicamente inflexibles y muy restrictivos.

• Sobrenatural (Ventura Durall, España-Bélgica-Francia, 2025, 81΄- Estreno mundial). Mathu, médico, se ha convertido en todo lo contrario a su padre, un sanador espiritual. Mientras Mathu es un asceta solitario, Malby era un mujeriego hedonista.La realidad controlada de Mathu se desmorona cuando Anna, una devota creyente de Malby, intenta convencerle de que su padre le salvó la vida mediante curación telepática. El enfrentamiento se convierte en una exploración de las creencias opuestas entre Ciencia y Magia.

• Bajo las banderas, el sol (Juanjo Pereira, Paraguay-Argentina-EEUU-Francia-Alemania, 2025, 89΄- Estreno internacional). En 1989, la caída de la dictadura de 35 años de Alfredo Stroessner en Paraguay marcó el fin de uno de los regímenes autoritarios más largos del mundo, pero también el abandono de los archivos audiovisuales que habían cimentado su poder. Estas imágenes, creadas para dar forma a una identidad nacional y celebrar el régimen, desaparecieron de la memoria. Décadas más tarde, se ha recuperado en Paraguay y en el extranjero un tesoro de imágenes inéditas que revelan los mecanismos ocultos del poder tras el gobierno de Stroessner.

Newcomers competition

Diez películas de más de 50 minutos de duración, creadas por jóvenes cineastas, competirán por el Alexander de Oro «Dimitri Eipides» (dotado con 10.000 euros en metálico) y el Alexander de Plata (dotado con 4.000 euros ). El Jurado está compuesto por Inka Achté, cineasta y programadora, Tina Mandilara, periodista, y Tünde Skovrán, cineasta. Las películas que participan en Newcomers son las siguientes:

• Lo (Thanassis Vassiliou, Grecia-Francia, 2025, 70΄- Estreno mundial) «Un año después de la muerte de mi madre regreso al vacío apartamento ateniense de mi infancia para ocuparme de una problemática herencia. De las superficies ahora desnudas del piso emergen fragmentos de los recuerdos de mi familia, entrelazando mi historia personal con el trauma colectivo de la Junta griega.» (T.V.)
• Super Paradis,(Steve Krikris, Grecia-Alemania, 2024, 87΄- Estreno mundial). En los últimos 50 años, Mykonos ha experimentado transformaciones radicales. ¿Cómo la libertad total y la autoexpresión dieron paso a algo tan diferente? ¿Se plantaron las semillas de lo que llegó a ser en la década de 1970? Se trataba de la gente y su insaciable sed de libertad o era algo más?
• Τhey Talk About Worship Here (Byron Kritzas, Grecia, 2025, 88΄- Estreno mundial). Poéticos, dramáticos, divertidos, los chicos de la MTV que crecen en la isla griega de Corfú, Kore. Ydro. conquistaron la escena indie pop/rock griega como sólo unos pocos grupos lo hicieron, recibiendo tanto adoración como burla. El documental sigue su trayectoria, centrándose también en la importancia de ser especial, sin sentir vergüenza.
• How to Build a Library (Maia Lekow y Christopher King, Kenia-Estados Unidos, 2025, 102΄- Estreno internacional). Shiro y Wachuka intentan convertir una biblioteca abandonada y llena de basura en el corazón de Nairobi en un vibrante centro de cultura y creatividad para los habitantes de la ciudad. El edificio en cuestión, la histórica McMillan Memorial Library, construida en 1931 por los colonizadores británicos, estuvo reservada exclusivamente a los blancos hasta 1958.

• My Sunnyside (Matylda Kawka, Polonia-EE.UU., 2025, 92΄- Estreno mundial). Jo y Allie, una pareja trans de Sunnyside, Queens, han construido una vida juntos que desafía la categorización fácil. Su viaje comienza con un encuentro fortuito en una aplicación de citas en 2016, que les lleva a casarse dos años más tarde, pero su camino está lleno de desafíos que nunca podrían haber previsto. Mientras navegan por sus transiciones, carreras y dinámicas familiares, prevalecen la resiliencia, el apoyo y la plenitud.

• Queens of Joy (Olga Gibelinda, Ucrania-Francia-República Checa, 2025, 90΄- Estreno mundial). En medio de la vorágine de la guerra en Ucrania, tres drag queens -Diva Monroe, Marlene y Aura- se niegan a abandonar su patria. En lugar de huir, eligen luchar: por la libertad, por la comunidad LGBTQ+ y por su propia existencia. La película es una historia de autodescubrimiento, amor, esperanza y el poder de encontrar la alegría incluso en los momentos más oscuros.

• Pet Farm (Finn Walther & Martin A. Walther, Noruega, 2024, 83΄- Estreno internacional). Joakim es un noruego de 40 años que desde niño tuvo un sueño: crear una granja, donde criaría zorros para domesticarlos y luego venderlos como mascotas.  Con la grandiosidad de la naturaleza escandinava como telón de fondo -exquisitamente retratada en la impresionante fotografía de la película- y acompañada de una evocadora y melancólica banda sonora de cuerda.

• Resilience (Tomas Elsik, Czech Republic, 2025, 80΄- Estreno mundial). En medio del inmenso verdor de la campiña checa, Pavel cuida en silencio de los prados de primavera dañados por la deforestación, preservando especies vegetales raras, mientras Klára, que trabaja con la Sociedad Ornitológica Checa, recorre la tierra en busca de trampas ilegales con cebo con la ayuda de sus leales perros, descubriendo amenazas para la fauna local.

• El secreto de mí (Grace Hughes-Hallett, Reino Unido, 2025, 96΄- Estreno europeo). Corre el año 1995 en Baton Rouge, Luisiana. Durante una clase de estudios feministas, la estudiante universitaria Kristi abre su libro de texto para descubrir algo que pone su mundo patas arriba. Al exigir su historial médico, se enfrenta por fin a un secreto extraordinario y perturbador que va mucho más allá de su propia vida, lo que lleva al descubrimiento de un experimento psicológico en un par de gemelos.

• The Treasure Hunter (Giacomo Gex, Reino Unido-Filipinas-México, 2025, 84΄- Estreno mundial). El oro de Yamashita es un tesoro mítico e incalculable, supuestamente enterrado por el ejército japonés en todo el archipiélago filipino durante la Segunda Guerra Mundial, con la perspectiva de recuperarlo en el futuro. Según la leyenda, la mayor parte permanece oculta bajo tierra hasta el día de hoy. Cazadores de tesoros de todo el mundo han intentado obtenerlo, incluidos Jack y su padre, que han dedicado sus vidas a esta búsqueda, gastando millones de dólares en el proceso.

>Film Forward

Esta selección reúne diez películas que desafían las convenciones con un lenguaje cinematográfico audaz y atrevido. Los premios son el >>Film Forward Alexander de Oro, dotado con 6.000 euros en metálico, y el >>Film Forward Alexander de Plata, dotado con 3.000 euros en metálico. El jurado está compuesto por Nadja Argyropoulou, conservadora e historiadora del arte, Grant Keir, productor, y Anne Marie Kürstein, consultora del festival. Estas son las películas seleccionadas:

• Death Plan for a Dog and a Man (Christos Karakepelis, Grecia, 2024, 66΄- Estreno mundial). En estado de hibernación, un marginado, como un superhéroe invulnerable, planea una huida épica para él y su perro; quiere escapar del virus más mortífero: la vida misma.
• NovaMax SkyLand (Dionysia Kopana, Grecia, 2025, 78΄- Estreno mundial). Entre los balcones atenienses surgen imágenes fragmentadas, sonidos e historias fugaces e incompletas. Las estaciones cambian, lo significativo se entrelaza con lo insignificante y coexisten la belleza y la fealdad.
• El que espera (Stratis Chatzielenoudas, Grecia, 2025, 67΄- Estreno mundial). En el ocaso de una era postapocalíptica, un viajero intergaláctico busca el lenguaje sagrado de los pájaros en el último planeta que queda. Con una mente artificial como compañera, aprenderá que, incluso en la quietud del silencio, el deseo de comunicarse perdura, inflexible y eterno.
• Endless Cookie (Seth Scriver & Peter Scriver, Canadá, 2025, 97΄- Estreno europeo). Explora el complejo vínculo entre dos hermanastros -uno indígena, otro blanco- que viajan desde el presente en la aislada Shamattawa hasta el bullicioso Toronto de los años ochenta. La entrañable película de animación artesanal de Seth y Peter Scriver aborda con dulzura cuestiones de raza e identidad, haciendo observaciones sobre la vida en la ciudad y en la reserva con grandes dosis de humor.
• Erreplika (Pello Gutiérrez, España, 2024, 74΄- Estreno internacional). «En 1979 desapareció la Virgen de Zikuñaga, dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en el nicho. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre vacíos. Mi padre, el cineasta Juanmi Gutiérrez, falleció hace unos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o mejor dicho, a través de su ausencia».
• Meanwhile (Catherine Gund, Estados Unidos, 2024, 89΄- Estreno internacional). Este docu-poema en seis versos sobre artistas que respiran a través del caos muestra, a través de un dinámico proceso de colaboración, las expresiones de los artistas se combinan con imágenes históricas y de observación para desvelar una rara meditación cinematográfica sobre la identidad, la raza, el racismo y la resistencia, ya que dan forma a nuestra respiración compartida.

• Museo de la noche (Fermín Eloy Acosta, Argentina, 2025, 88΄- Estreno mundial). 1968, medianoche. El artista argentino Leandro Katz asiste a una representación del Theatre of The Ridiculous en un cine pornográfico de Nueva York. Los actores, exuberantes, actúan travestidos, se desnudan y recitan textos que mezclan la alta literatura con la jerga queer. Fascinado por la experiencia, Katz decide unirse a la compañía como colaborador. Entre 1970 y 1976, toma fotografías, ayuda con la iluminación y crea obras experimentales en película.
• Seeds (Brittany Shyne, EE.UU., 2025, 122΄- Estreno internacional). En Seeds, uno de los documentales de observación más sobrecogedores de los últimos años, el objetivo de la cámara capta la esencia etérea del concepto de legado. A través de una mirada íntima a la vida de una familia afroamericana de granjeros en el sur rural, el excepcional debut como directora de Brittany Shyne capta cómo estas personas resisten valientemente el racismo sistémico para mantener el dominio de su tierra, y ser mantenidos por ella a cambio.
• ¿A dónde llamas hogar? (Ana Pérez-Quiroga, Portugal, 2025, 73΄- Estreno mundial). «¿A dónde llamas hogar?» fue la pregunta a la que se enfrentaron cerca de 3.000 niños españoles exiliados en la Unión Soviética durante la Guerra Civil española (1936-1939). Esta película cuenta la historia de uno de ellos, Angelita Pérez, que vivió en internados rusos desde los 4 a los 24 años hasta completar sus estudios de medicina en Moscú. Es una historia de resiliencia, amor e identidad, que entrelaza pasado y presente, historia y memoria.
• Zodiac Killer Project (Charlie Shackleton, Estados Unidos-Reino Unido, 2025, 92΄- Estreno internacional). La omnipresencia del género del crimen real se debe a la interminable fascinación, repugnancia y -extrañamente- búsqueda de consuelo por parte de la gente en las convenciones del género que siguen teniendo la capacidad de generar emociones complejas a pesar de su previsibilidad y familiaridad. Tras haber intentado y fracasado en su intento de realizar un documental sobre el infame asesino del Zodiaco, el cineasta Charlie Shackleton guía al espectador a través de cómo habría sido su película y por qué, utilizando paisajes de la Bay Area, recreaciones, clips de cine y televisión, y voz en off.