A principios de diciembre viajé a la provincia de Palencia para formar parte del Jurado de la Prensa del Festival de Cortometrajes de Aguilar, donde la Competición Internacional reveló una notable diversidad de voces, formas y ambiciones cinematográficas. Entre muchos títulos de gran nivel, el Jurado de la Prensa distinguió finalmente tres películas que destacaron como auténticas joyas cinematográficas.
Una excelente selección
Cada mes de diciembre, la pintoresca villa medieval de Aguilar de Campoo se transforma en una auténtica meca española del cortometraje. En su 37.ª edición, el Aguilar Film Festival se consolida como uno de los certámenes más veteranos del país dedicados al formato corto. Su programación, cuidadosamente diseñada, reúne películas premiadas en los principales festivales internacionales junto a descubrimientos menos conocidos, incluyendo producciones locales. Más allá de las proyecciones, el festival se extiende a actividades de industria y a MiniAguilar, un programa paralelo dirigido al público joven. Con galardones que abarcan dirección, guion, interpretación, fotografía, montaje y diseño de producción, Aguilar mantiene un firme compromiso con el reconocimiento del cine en todas sus dimensiones creativas.
El Jurado de la Prensa otorgó una Mención Especial a la Mejor Animación a Shoes and Hooves (Cipők és paták, Viktória Traub, 2024). Este cortometraje de animación, de gran impacto visual, construye un universo vibrante habitado por criaturas híbridas, definido por un estilo artístico audaz y de inmediata identificación. En su núcleo, la película funciona como una metáfora sobre la identidad, el deseo y la autoaceptación. A través de las desventuras sentimentales de una joven centauro en un mundo poblado por seres de formas diversas, la narración explora con delicadeza la diferencia, no como un obstáculo que deba ser eliminado, sino como una condición esencial de la existencia. La película invita a la empatía al tiempo que reconoce que el compromiso no siempre es posible, recordándonos que la diferencia encierra tanto belleza como riesgo.
La segunda Mención Especial fue para Un piso estupendo (codirigido por Camila de Lucas Gabriela, Isabel Gómez de Arteche Núñez, Alejandra Llorens Andrés, Jaime Marqués Cordero y Daniel Pérez Valderrama, 2024), un cortometraje híbrido que combina con notable destreza ficción, observación documental y realismo performativo. A través de una puesta en escena minimalista y un humor sutil, la película aborda la urgente y globalmente reconocible problemática de la crisis de la vivienda. Ambientado casi en su totalidad en el interior de una visita inmobiliaria, el corto sitúa al espectador en la incómoda posición de asistir a la entusiasta presentación de un agente inmobiliario de un apartamento absurdamente pequeño, que poco a poco se revela como parte de una elaborada estafa. Su estética contenida potencia el impacto del relato, subrayando cómo la especulación inmobiliaria erosiona la dignidad mientras se disfraza de normalidad. Más allá de su urgencia política, Un piso estupendo reafirma el cortometraje como un espacio privilegiado para la experimentación formal y una narración concisa pero contundente.
El espíritu satírico de Voltaire
El Premio del Jurado de la Prensa fue otorgado a Loynes (Dorian Jespers, 2024), sin duda el trabajo de dirección más logrado de la competición. Este brillante cortometraje se estrenó en la Quincena de Realizadores (Quinzaine des Cinéastes), sección paralela del Festival de Cannes. Ambientado en el Liverpool del siglo XIX, este drama judicial gira en torno al juicio de un cadáver sin nombre, sin historia y sin voz. En apenas 25 minutos, Jespers construye un universo cinematográfico que se expande mucho más allá de los límites narrativos convencionales. Gracias a un casting preciso, un lenguaje visual minuciosamente elaborado y una audaz textura improvisada, la película se despliega como una experiencia más que como un relato fácilmente resumible. En diálogo con el espíritu satírico de Voltaire —y en particular con Cándido—, Loynes transita con fluidez entre la parábola filosófica, el relato picaresco y momentos de puro absurdo kafkiano.
Desde la ficción y el documental hasta la animación, las formas híbridas e incluso los cortometrajes generados con inteligencia artificial, el Festival de Cortometrajes de Aguilar continúa desafiando al público a pensar, reír, empatizar y redescubrir las infinitas posibilidades del cine breve. Al hacerlo, el festival no solo celebra el oficio cinematográfico, sino que refuerza el poder del cortometraje para ayudarnos a mirar el mundo —y a los demás— desde nuevas perspectivas.
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