El Institut Valencià de Cultura ha presentado la nueva temporada del Teatre Principal de Valencia, que entre septiembre de 2024 y enero del 2025 nos ofrecerá los siguientes espectáculos:
Del 27 al 29 de septiembre, podemos disfrutar Vania (versión 2), escrita y dirigida por Pablo Remón, una coproducción de Teatro Español de Madrid y Teatro Kamikaze. La obra está protagonizada por Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto, Manuela Paso y Marina Salas. VaniaxVania, que transita del Rialto al Principal, es un proyecto compuesto por dos obras. Dos acercamientos diferentes a Tío Vania, de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores, que pueden verse sin importar el orden o asistir a una sola de las vesiones: Rusia, finales del XIX y Castilla, a día de hoy. Nos cuestionaremos junto al autor hasta qué punto las preguntas de la obra original siguen vigentes hoy.
La obra ha sido galardonada en los Premios Godot (2024) por todo su elenco. Además, como complemento a las representaciones, protagonista y director participarán en Confidències amb Javier Cámara y Pablo Remón, el día 28 de septiembre a las 12.00 horas, en el hall del Teatre Principal, con entrada gratuita hasta completar aforo. Esta temporada se podrá disfrutar de dos obras del mismo autor VaniaxVania (versión 1) y Barbados 2022 en Teatre Rialto.
El 5 y el 6 de octubre, Pedro Casablanc, acompañado por el pianista Mario Molina, interpretará Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna, habiendo sido galardonado como mejor actor en los Premios Talía 2024. En la obra se enfrentan y conjugan los retratos de ambos Ramones, como un milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX. Es la historia de una mirada, la de Don Ramón Gómez de la Serna, cuyas palabras buscan un eco en la vida y la obra de Valle Inclán. Es un diálogo, un diálogo entre ecos, un diálogo fantasmagórico, un diálogo desde las ausencias. Es una reflexión sobre la validez de la literatura para entender la vida, como columna vertebral de la existencia. Este es un espectáculo que nos hará intuir, entender, sintonizar, vibrar, sentir los ecos de una época única, que podría revivir entre nosotros.
Fotografía: © Javier Naval.
La Regenta llegará al Teatre Principal los días 12 y 13 de octubre, en adaptación de Eduardo Galán, dirigida por Helena Pimenta (Premio Nacional de Teatro 1993). El clásico de Leopoldo Alas Clarín está interpretado por Joaquín Notario, Francesc Galcerán, Alex Gadea, Ana Ruiz, Pepa Pedroche, Lucía Serrano, Jacobo Dicenta y Alejandro Arestegui. La historia de Ana Ozores enfrenta la pasión desbordada a las cadenas de la moral social provinciana y la traición. Ambientada en la ciudad de Vetusta, La Regenta, publicada en 1884, es una de las grandes novelas de la literatura española del siglo XIX y una de las más importantes de la historia, según muchos críticos.
Según Helena Pimenta, se ha intentado la máxima fidelidad al texto de Clarín, en cuanto a la historia y al lenguaje: Clarín hace una irónica crítica de las clases dirigentes de una sociedad aristocrática o que sueña con serlo, inmóvil, atrasada, conservadora y beata. En la adaptación teatral conservamos la voz del narrador tan presente en la novela en los diálogos, en el monólogo interior y en el estilo indirecto libre, cargado casi siempre de ironía.
La danza llega al Teatre Principal el 20 de octubre con La Veronal y su obra Firmamento coreografiada por Marcos Morau —Premio Nacional de Danza (2013) y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (2023)— y el propio reparto (Àngela Boix, Jon López, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Shay Partush), cuyo montaje ha merecido el premio al Mejor Espectáculo de Danza en los Premios Talía 2024. Firmamento, que lleva el inconfundible sello de La Veronal, nos invita a soñar a partir del imaginario de la infancia, es un testimonio de nuestra innata necesidad de entender, de conectar, de encontrar significados y propósitos y de averiguar cuál es nuestro lugar en el vasto esquema de las cosas.
Firmamento quiere ser el legado que La Veronal ofrece a las nuevas generaciones y un ejercicio de reconciliación con la vida para el público adulto. Todos nos enfrentamos a un mundo cambiante y extraño en el que tanto la luz de las estrellas que nos guían como la oscuridad que las envuelve nos representan.
Del 25 al 27 de octubre, el Teatre Principal acogerá al Kolectiv Lapso Cirk, con el espectáculo Qoroc (Premio Mejor Espectáculo de Circo TAC, 2024). Poética propuesta construida a partir del equilibro entre lo sensible y la fuerza física, porque el equilibrio más importante es el que no vemos. Qoroc es una experiencia que desafiará nuestros sentidos. Una escenografía minimalista, solo unas vigas de madera y dos personas creando y construyendo desde la nada, un escenario cubierto de arena nos sumergirán en un mundo de creatividad sin límites, con su enfoque en la colaboración y la sostenibilidad.
Los lunes al sol, interpretada por Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro, se pondrá en escena el 9 y 10 de noviembre, basada en el guion original de Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral. Esta adaptación teatral nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la frustración y la desesperanza que nos encontramos al intentar encontrar trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Cómo la falta de oportunidades y la presión social afectan a las relaciones personales, la autoestima y la esperanza de un futuro mejor.
Del 16 al 17 de noviembre, se pondrá en escena Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard) escrita y dirigida por Joan Calderón e interpretada por Joan Carreras (Premio Max al Mejor actor). Este monólogo inspirado en Ricardo III reflexiona sobre los mecanismos de poder contemporáneos, el deseo, el resentimiento y los límites de la ambición humana. Un actor que se enfrenta al reto de interpretar al monarca despiadado de la tragedia de William Shakespeare lleva toda la vida haciendo papeles secundarios y piensa que merece esta oportunidad. Aun así, considera que el resto del elenco no está a su altura y no le gusta nada de lo que le propone el director.
Cortázar en juego es un espectáculo creado a partir de los textos del autor argentino, un viaje teatral a través de sus mundos con la fuerza expresiva de sus palabras, el atractivo de las historias, el enigma de sus personajes. Del 23 al 24 de noviembre, el Teatre Principal rendirá este homenaje teatral al escritor y al hombre que tan íntimamente supo unir la libertad estética con el compromiso ético. Historias entrelazadas que surgen una de otra, como en un juego de muñecas rusas, historias cruzadas, historias que buscan su propia correspondencia como en el juego de la rayuela.
La música, tan presente en los textos de Cortázar será́ un elemento cómplice, un generador de unión, en un montaje dirigido por Natalia Menéndez, sobre la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis, que la protagoniza junto a Pablo Rivero.
Farra es fiesta, celebración, cultura y comunidad, que se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568 o de 1668 o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo conciencias y celebrando nuestro encuentro. La obra, interpretada por Alfonso Rodríguez, Irene Coloma, Jesús Irimia (Xuspi), Lucas Escobedo, Paula Lloret y Raquel Molano, dirigida por Lucas Escobedo, se representará del 29 de noviembre al 8 de diciembre y está producida por la Compañía nacional de teatro clásico y la Cía. Lucas Escobedo.
Enero de 2025 traerá El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, que pondrán en escena Nao d’Amores y la Compañía nacional de teatro clásico los días 18 y 19. Su directora, Ana Zamora, galardonada con el Premio nacional de teatro nos presenta así su montaje, donde en pleno racionalismo cartesiano (el Discurso del método se había publicado en 1637), Calderón construye un mundo loco de pura fantasía, que parece vía de escape de su propio universo. Juguemos con él para transformar su fiesta cortesana de época de Felipe IV, en un espacio de encuentro teatral presente, y soñemos otros espacios de fantasía que nos permitan reconocernos fuera de las miserias cotidianas.
La Compañía de Eva Yerbabuena presentará Yerbagüena (Oscuro brillante) el 26 de enero, sobre una idea original de la bailaora, que dirige, coreografía e interpreta, con composicion, dirección musical y guitarra de Paco Jarana, y cante de Daniel Suárez y El Turry. Eva Yerbabuena recurre de nuevo a la dualidad como forma expresiva, pero sobre todo, reflexiva. Adentrándose en dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias, pero interconectadas, la bailaora y coreógrafa se abalanza sobre una máxima cada vez más presente en sus creaciones: nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud. Por eso en este, su décimo noveno espectáculo, se mueve entre la rigidez más absoluta y la rotunda flexibilidad, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, entre cante y baile, clasicismo y vanguardia, artesanía y tecnología… para replantearse lo que ya creía absoluto e inamovible.
Aquí tenéis toda la información sobre los abonos que ofrece el Teatre Principal en sus tres modalidades: Total, A la carta y Combinado con el Teatre Rialto.
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