En la Sección Oficial de la 76ª Berlinale se ha proyectado Moscas, la nueva película de Fernando Eimbcke. El director mexicano que debutó con Temporada de patos en Cannes, ganó el Alfred Bauer y el FIPRESCI en Berlín con Lake Tahoe, obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián con Club Sandwich y regresó en 2025 al festival con Olmo. Su cine siempre ha estado marcado por la economía expresiva, una mirada seca y un trabajo excepcional con actores jóvenes. Moscas confirma esa coherencia y la lleva hacia un territorio más sombrío y, sin embargo, esperanzador.
Moscas, sombría y esperanzadora
Rodada en un blanco y negro austero, la película transcurre casi íntegramente en un vasto bloque de apartamentos frente a un hospital. Olga (Teresita Sánchez, premiada en Sundance por Dos Estaciones y memorable en La camarista y Tótem) vive sola, aferrada a una rutina estricta, sin amigos ni vínculos. Su mundo está medido, controlado, silencioso. Por necesidad económica se ve obligada a alquilar una habitación. El inquilino, Tulio (Hugo Ramírez), no llega solo: esconde en el piso a su hijo de nueve años, Cristian (Bastian Escobar).
Bastian Escobar y Fernando Eimbcke en la première de Moscas en el Berlinale Palast.
Lo que podría ser un drama social convencional se convierte en un estudio minucioso sobre la soledad y el duelo. El joven Escobar, un debutante de gran talento natural, encarna al niño con una frescura desarmante. A veces curioso, otras testarudo o liante, se enfrenta a un mundo cuyas reglas no conoce, gracias a su intuición. Sus ojos frente a la cámara son de una enorme expresividad y, lejos de ensimismarse, nos ofrece magníficas escenas a dúo con Sánchez.
Ella, por su parte, compone una Olga embrutecida emocionalmente, pero a la vez delicada, como si esa levedad, en contraste con la pesadez de sus movimientos, fuera un tesoro ensombrecido por el dolor, que aflora inevitablemente en los cuidados. Olga y Cristian forman un equipo compasivo, generoso, y el director nos ayuda a difuminar la brecha que los separa, para descubrir cómo se transforman.
Una transformación incómoda
El guion de Vanesa Garnica y el propio director evita el sentimentalismo. La realidad socioeconómica —ese mar de personas que conviven sin tocarse— está presente, pero no como proclama, sino como atmósfera. La transformación de Olga no es espectacular ni redentora; es gradual, incómoda, casi imperceptible.
El videojuego Cosmic Defenders, situado frente a una tienda de conveniencia, funciona como recurso metafórico y climático de gran eficacia. Sus pulsos electrónicos —casi la única música incidental del film— acompañan el estado emocional de Cristian y sirven como espacio de gestión del duelo. En ese intercambio de luces repetitivas y sonidos mecánicos se produce un cruce casi mágico entre la experiencia infantil y la adulta: el niño procesa la ausencia jugando; la mujer aprende a mirarlo y, sin saberlo, a mirarse.
Sobriedad y rigor
Producida, entre otros, por Michel Franco, Moscas mantiene la sobriedad y el rigor que han definido la filmografía de su autor. El blanco y negro no es un gesto estético gratuito, sino una decisión que despoja el entorno de distracciones y concentra la atención en los cuerpos, las miradas y los silencios.
En un festival en el que hemos visto exceso de énfasis y fuegos artificiales, Moscas apuesta por lo mínimo. Tres personajes, un apartamento, un pasillo, una pantalla luminosa. Y, sin embargo, en esa contención reside su fuerza. La película demuestra que, incluso en un entorno de aislamiento extremo, un vínculo inesperado puede abrir una grieta en el orden cuidadosamente construido de la soledad.
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