El 66.º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (30 de octubre – 9 de noviembre de 2025) dedica su gran homenaje de esta edición al plot twist, uno de los recursos narrativos más potentes y versátiles de la historia del cine. Bajo el título Plot Twist, Beyond the Sixth Sense, el festival propone un recorrido por casi cinco décadas de cine —de 1976 a 2025— para explorar cómo los giros narrativos trascienden la sorpresa para convertirse en revelaciones éticas, políticas y estéticas.
La curaduría corre a cargo de Myriam Ben Salah, directora de The Renaissance Society en Chicago y futura comisaria del pabellón francés en la Bienal de Venecia 2026. Su selección evita las películas más obvias del canon y privilegia títulos menos difundidos, entre ellos dos joyas griegas: Kinetta de Yorgos Lanthimos y The Photograph de Nikos Papatakis.
Este homenaje dialoga directamente con el tema central de la 9.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Everything must change. Radical Intelligence. Saloniki 9, comisariada por Nadja Argyropoulou. Ese diálogo se materializa visualmente en la exposición Plot Twist (the science fiction change), que abre el 31 de octubre en el MOMus–Experimental Center for the Arts, como preludio de la Bienal que se celebrará en 2026.
Una exposición que atraviesa cine, arte y política
La muestra parte de la instalación Urthworks de Ben Rivers —compuesta por Slow Action (2010), Urth (2016) y Look Then Below (2019)— y contará también con la proyección de su nueva película Mare’s Nest, premiada en Locarno. Rivers asistirá tanto a la apertura como a la proyección especial, en colaboración con el Athens Avant-Garde Film Festival. La exposición también incluirá la obra U.F.O. lost in HEAVEN (2025) del colectivo Errands Group y trabajos históricos del pionero griego Kostas Sfikas, explorando cómo el giro narrativo puede ser leído no solo como estructura cinematográfica, sino como condición política y cultural.
Kinetta (Yorgos Lanthimos, 2005)
El giro narrativo como revelación y no como truco
El director artístico del festival de Tesalónica, Orestis Andreadakis, subraya que el plot twist no se reduce a una sorpresa ingeniosa, sino que desestabiliza percepciones y desvela mecanismos de poder: “las historias no son inocentes; están construidas sobre silencios, omisiones y jerarquías de lo visible”. Ben Salah va más allá: “Un giro no es un truco. Es el instante en que lo que siempre estuvo ahí se hace finalmente visible. No es revelación, sino reconocimiento. Y ese reconocimiento llega demasiado tarde, cargado de consecuencias”.
Cine contemporáneo: del artificio bélico al absurdo americano
La programación abarca obras de diferentes épocas y geografías. Entre las producciones recientes destaca Atropia (2025) de Hailey Gates, ganadora en Sundance. Ambientada en un set que recrea Irak para entrenamientos militares, mezcla sátira política y romance improbable en medio de la simulación bélica. Otro de los títulos más comentados es Bouchra (2025), debut de Orian Barki y Meriem Bennani, una producción de Fondazione Prada que combina animación 3D y estética documental para explorar la relación entre una cineasta queer neoyorquina y su madre cardióloga en Casablanca.
En Genealogy of Violence (2024) de Mohamed Bourouissa, un control policial rutinario se convierte en un ejercicio cinematográfico de denuncia sobre la violencia estructural, usando efectos visuales para exponer lo invisible.
Reescribiendo memorias y mitos
El festival también revisita películas que marcaron épocas. They Are the Dogs (2013) de Hisham Lasri retrata, a través de un equipo de TV que sigue a un exprisionero, las fracturas entre memoria vivida y representación mediática en el Marruecos contemporáneo. En The Time That Remains (2009), Elia Suleiman entrelaza la historia personal de su familia con el trauma colectivo palestino, en un juego temporal que convierte la memoria en resistencia.
Kempinski (2007) de Neïl Beloufa descompone toda certeza narrativa con un relato futurista contado desde un pasado que aún no existe, mientras que VHS – Cahloucha (2006) de Nejib Belkadhi nos lleva a Túnez, a los márgenes creativos de un cineasta amateur que convierte su barrio en un plató comunitario.
Goodbye, Dragon Inn (Tsai Ming-liang, 2003)
En Kinetta (2005), Lanthimos —mucho antes de su fama internacional— propone un extraño ritual en el que tres personajes reconstruyen crímenes en un balneario desierto, explorando la fragilidad de las imágenes y la verdad. El clásico contemporáneo Goodbye, Dragon Inn (2003) de Tsai Ming-liang evoca un cine en extinción: una sala a punto de cerrar, fantasmas en la penumbra y un tiempo suspendido que se convierte en experiencia sensorial.
Ironía, deseo y crítica social
Entre las joyas del siglo XX, destaca The Spousals of God (1998) de João César Monteiro, donde el protagonista —una suerte de clochard iluminado— se convierte en millonario por intervención divina, pero permanece prisionero de sus obsesiones.
En Close-Up (1990), Abbas Kiarostami convierte un caso real de suplantación de identidad en un ensayo sobre la verdad cinematográfica y su poder para suspender la realidad. En The Photograph (1986) de Nikos Papatakis, una simple foto sirve para desentrañar las heridas de la inmigración, el desencanto político y la fragilidad identitaria de una Grecia en transformación.
The Vampires of Poverty (1978) de Carlos Mayolo y Luis Ospina satiriza con humor negro la explotación occidental de la pobreza como espectáculo visual. Cierra el viaje histórico And the Dogs Were Quiet (1976) de Sarah Maldoror, poderosa alegoría anticolonial basada en Aimé Césaire que desmonta los discursos de blanqueamiento histórico del colonialismo.
Un homenaje expandido
Como es tradición, el Festival de Tesalónica acompaña este homenaje con una edición especial compuesta por textos de Myriam Ben Salah, Nadja Argyropoulou, Nikos Panagiotopoulos, Orestis Andreadakis y Geli Mademli, entre otros. Estos análisis académicos y periodísticos contextualizan el recurso narrativo desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.
The Photograph (Nikos Papatakis, 1986)
Plot Twist: una idea que atraviesa artes y discursos
La muestra Plot Twist (the science fiction change), que permanecerá abierta hasta el 16 de noviembre de 2025, actúa como puente entre el cine y las artes visuales contemporáneas. Según Nadja Argyropoulou, “el plot twist no es una fuga, sino una necesidad: una forma de sincronizarse con un mundo de múltiples mundos, de abrir futuros posibles”.
De esta manera, el festival establece un diálogo orgánico entre la práctica cinematográfica, el pensamiento crítico y las artes visuales. Más que una celebración de la sorpresa narrativa, es una invitación a cuestionar las estructuras que dan forma a nuestras historias —y a nuestra manera de ver el mundo.
Tesalónica 2025: un festival que piensa el cine
La 66ª edición del TIFF se posiciona así no solo como un escaparate internacional de películas, sino como un laboratorio de ideas sobre cómo narramos, percibimos y nos implicamos con las historias. Al recuperar obras como Close-Up, Goodbye, Dragon Inn, Kinetta o And the Dogs Were Quiet junto a títulos recientes como Atropia y Bouchra, el festival construye un relato transversal que une medio siglo de historia cinematográfica bajo un mismo hilo conductor: la revelación inesperada.
Más allá del giro narrativo clásico, este homenaje explora cómo los plot twists desestabilizan certezas, revelan estructuras ocultas y nos obligan a mirar de nuevo. No como espectadores pasivos, sino como cómplices de la ficción.
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